La Misma Luna

“Espaldas mojadas” es un término muy común y despectivo para referirse los inmigrantes mexicanos que a diario intentan cruzar la frontera hacia los Estados Unidos en búsqueda de un mejor porvenir. Doce millones en EE.UU. y un millón aproximadamente en Los Ángeles de indocumentados de diferentes nacionalidades, denotan un gran problema cuya temática precisamente toca esta cinta de la debutante directora Patricia Rigen, con una tremenda sensibilidad sin grandes golpes de efecto, dejándose llevar por el encanto de su reparto y guión que asegura emociones con una temática universal con el especial sello melodramático tan típico de las telenovelas mexicanas.

La historia se centra en el entrañable Carlitos que vive con su abuela en México pero sueña con reunirse con su mamá que trabaja ilegalmente en Los Angeles hace cuatro años, la muerte repentina de su abuela y con el dinero reunido el gatilla que el pequeño inicie un viaje increíble para cruzar al pais del norte con el anhelo de encontrarla pero tiene escasas pistas de ello. El camino no será fácil, vivirá muchas aventuras y conocerá mucha gente que se aprovechará de él y otras que de corazón le ayudarán. Uno de ellos es otro inmigrante que le tomará mucho cariño y tratará de ayudarle recorriendo los secos parajes del desierto y el mismísimo Los Ángeles para tratar encontrar su ser querido antes que sea demasiado tarde.

El pequeño que interpreta a Carlitos (Adrián Alonzo) esta lejos de ser un principiante, ya que ha estelarizado cinco largometrajes donde destacan el “La leyenda del zorro” como el hijo de Antonio Banderas y “Voces Inocentes” junto a la chilena Leonor Varela. La legendaria banda cuate los “Tigres del norte” está a cargo de la banda sonora y tiene una importante aparición en la cinta. Leer critica La misma luna en Muchocine.net

Una Estrella y Dos Cafés

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Una sencilla película que narra parte de la vida de un arquitecto que es enviado al norte de la Argentina para realizar la compra de unos terrenos para la construcción de un complejo turístico. En su estadía conoce a la pequeña Estela de 13 años que se trasforma en su guía y amiga pero la pequeña se encariña demasiado con un inmenso amor platónico hacia él, cambiándole la existencia en un pueblo donde no ocurren muchas cosas, comienza a arreglarse para verse mas linda para Carlos. Lo que no sabe la pequeña que Carlos viene saliendo de una separación y pronto su mujer irá a encontrarse con él desatando sus primeros celos de amor de la pequeña con una inocencia entrañable generando mucha simpatía y ternura en esos tramos de la cinta.

Emotiva y humana historia sobre seres marginales que viven cerca del desierto y en el extremo sur del planeta, es la Argentina menos vista, alejada del gran Buenos Aires, aquí abunda la gente sencilla, de piel con su vida cotidiana, mucha quietud y sin mayores sobresaltos, lado opuesto a lo vivido en las urbes que le sirve a este arquitecto junto a la naturaleza reinante y su amiga inocente a descubrir lo que realmente importa en la vida y que nunca es tarde para retomarlo.
Alberto Lecchi, realizador de “Nueces para el Amor”. reúne nuevamente a sus protagónicos a Gatón Pauls y Adriana Gil en un cine donde las personas, sus anhelos y vivencias son las protagonista con un inmenso telón de fondo de un polvoriento pueblo donde la humildad y sencillez a veces da sana envidia. Hay que destacar el trabajo del director en la utilización de personas sin formación actoral en esta película como la pequeña y dulce niña que interpreto a Estela.

Smother

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El aire que Respiro

Kevin Bacon, Brendan Fraser, Sarah Michelle Gellar, Andy Garcia y como no Forrest Witaker son algunos de los intérpretes que dan vida a estas cuatro historias donde abundan las coincidencias en un guión bien trabajado que pretende visualizar la vida de muchos personajes que pululan por la ciudad, todos con sus objetivos de vida distinto pero en búsqueda que ayudar al prójimo y así mismos viven los matices mismos de la vida como lo es el transito de la felicidad y el amor entre otros asuntos.

Una mujer quiere ser estrella de pop pero la mafia es desde ahora su nuevo representante. Un guardaespaldas del jefe mafioso que quiere ayudarla, un oficinista que busca emociones y decide ingresar al mundo de las apuesta ilegales de los caballos y un doctor empecinado en salvar a una ex novia casado con su mejor amigo, son parte de las conmovedoras historias . Si algo habría que reparar de la cinta es que sospechosamente ocupa la fórmula probada por cintas como Babel o Crash. Jieho Lee joven director norteamericano con raíces orientales reúne a un más que respetado reparto ocupando bien a sus instrumentos puestos por la producción, que envidia para otros contar con tal elenco en ese set manejo de ritmo y inusitada fotografía.
Las historias tratadas en algún momento del desarrollo de la cinta se reúnen para ser parte de un todo , un mensaje es revelador pero solo al final, pero así es la vida muchas acciones que realizamos afectan a otros pero no lo vemos, aquí gracias a la magia del cine podemos ver que pasa con las vidas paralelas y como a veces estas colisionan.

My blueberry nigths

Jude Law, Rachel Weiz y Natalie Portman y la cantante Norah Jones quién hace sus debut son los protagonistas de esta hermosa fábula de amor que es contada de forma especial por el eficiente Won kar- wai(2046) que con una fotografía y uso de la cámara impecable de la un tono nostálgico generando un ambiente un poco triste a este metraje de seres que buscan el amor verdadero pero distan mucho de encontrarlo.
La historia se sitúa en un café atendido por Jeremy(Law) que es visitado por una despechada mujer que es victima de engaño por parte de su novio en ese mismo lugar. Como una especie de terapia va todos los días a ese café tratando de buscar respuesta a su infelicidad destacada por ese hecho y lo único que endulza su vida son los pasteles que se venden allí y que prueban en cada cierre. Una noche ocurre un vuelco en su vida cuando decide cruzar la calle, pero muy lejos y vivir otras experiencias trabajando en bares y restaurantes donde las vidas ajenas frente a sus ojos entran y salen de ella. En el camino se encuentra con una serie de enigmáticos personajes que con sus desgracias la ayudan indirectamente en su búsqueda. Conoce un policía despechado y alcohólico Arnie, interpretado magistralmente, por David Strathairn que no puede olvidar a su ex mujer (Weiz)que se pasea en la ciudad con otro hombre y a la jugadora impetuosa interpretada por la Portman que pasa por una mala racha en Las Vegas que esta muy sola y apuesta por su amistad. En su viaje le sigue enviando muchas notas contándoles su experiencia a Jeremy sin describir su paradero acrecentando un amor insospechado a la distancia. El su café posee muchas llaves olvidadas por personas que simbolizan sueños incumplidos, la de Elisabeth aún permanecen allí, la recuperará como el amor?

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Tropic Thunder

Ben Stiller vuelve a la dirección para llevar adelante una sátira देल propio medio en donde se desenvuelve que es Hollywood y las grandes súper producciones acompañado por un envidiable reparto que lo componen entre otros Jack Black, Robert Downley Jr, NicK Nolte, Tom Cruise, entre otros. Stiller plasma un poco de todos los directores de comedia con los cuales a trabajado pero por sobre todo con su particular visión satirizando las películas y los secretos mejor guardados de los actores que presentan una mejor imagen gracias a sus asesores. La cinta tine varios guiños de películas de bélicas como Platoon y Apocalipsys Now iniciandose en el bastage de una película bélica queesta saliendo pésima debido a la poca complementación de sus elenco y asistentes técnicos. El financista de la película después de una explosión millonaria देल set decide darle un ultimátum al director y su elenco. Entonces comienza una travesía de la producción de situar a los actores en la selva verdadera para verlos en acción más real posible, pero todo comienza a salir mal cuando son interceptados por una verdadera guerrilla, lo cómico es que los actores piensan que son extras y le siguen el juego en las emboscadas haciéndoles frente arriesgando sus vidas. Un gran intento por de mostrar la “fauna” que rodea la farándula de Hollywood, mordiendo la mano que le da de comer con escenas muy cómicas y trasgresoras lo que le ha valido de un éxito al menos en las taquillas. Los cinéfilos entenderán mejor el sentido de esta cinta que cuenta con un gran presupuesto demostrando en sus buenas escenas de acción. Leer critica Tropic thunder en Muchocine.net

TRADE

Alarmante película que trata de descubrir cómo funcionan las redes de tráfico de seres humanos", siendo un tema de candente actualidad y muy desconocido para la gente. La historia comienza cuando un joven asaltante mexicano de turistas de diecisiete años ve como sus hermosa hermana menor de trece años desaparece frente a sus ojos, desesperado tratando de conseguir su paradero recurre a todos sin tener muchas esperanzas, pero pronto se encuentra con un enigmático norteamericano que algo busca en tierras aztecas(Kevin kline), le sigue la pista a otra mujer que esta en las misma condiciones. No muy convencidos emprenden una frenética búsqueda por diferentes parajes de México descubriendo de a poco que ambas fueron secuestradas para ser explotadas en el mercado sexual.
Kevin kline el ganador del Oscar al mejor actor de reparto en 1988 por el filme "Un pez llamado Wanda" protagoniza esta interesante film que no es una gran producción al estilo Hollywood con escaso marketing pero es muy interesante presenciarla, sin ser para nada prescindible. Es dirigida por el alemán Marco Kreuzpaintner y está basada en el artículo "The girls next door", publicado años atrás en la revista dominical del diario "The New York Times" en el que contaba la historia real de una víctima de este tipo de delito en Estados Unidos. El guionista de la cinta es José Rivera, nominado a un Oscar por su trabajo en "Diarios de motocicleta" del brasileño Walter Salles.
Recomendable película que no brinda respiro alguno y analiza el rol sucio que a veces se puede realizar con internet explorando además el lado oscuro de los seres humanos que pueden hacer estas atrocidades de privar a la personas de su libertad junto con ofrecerlas al mejor postor.Leer critica TRADE en Muchocine.net

ZOHAN

En esta disparatada historia dirigida por Dennis Dugan vuelve a reunirse con Sandler como en dos ocasiones anteriores para llevar a cabo esta comedia con mucho humor físico, absurdo subida de tono que le costo ser catalogada para mayores de 14 años. Adan Sandler se le conoce principalmente por “Locos de ira” que protagonizo junto a Jack Nicholson y “Como la primera vez” junto a Drew Barrimore. Lo acompañan en esta nueva aventura John Turturro un astro de los hermanos Coen en (Barton Fink y Gran Lebosky) interpretando a “El Fantasma” un terrorista palestino y archienemigo de Zohan.
Zohan (Sandler) es un soldado israelí con mucha fuerza y destreza que finge su propia muerte para perseguir su sueño y secreto mejor guardado que es convertirse en peluquero en Nueva York. Aunque quiere dejar atrás su vida de lucha antiterrorista, rápidamente se da cuenta de que no es tan sencillo escapar y encontrar trabajo por su extraño acento y apariencia encontrando trabajo, finalmente en una peluquería cuya dueña es una bella palestina que esta a punto de ser desalojada. Deberá dejar de lado los prejuicios y trabajar allí en sus inicios como peluquero tendrá a muchas señoras de la tercera edad como clientas donde les ofrece mas que un buen peinado si no que también exagerados movimientos pélvicos y tal vez sexo, lo que hace que la peluquería se llene de las féminas de este tramo etáreo y su dueña salga de los apuros financieros.
Con tal fama sus enemigos pronto lo encontrarán pero esta vez sus licencia para matar cambio a “Licencia para peinar”. Esta película se odia por su liviandad o se ama por que entretiene haciendo olvidar en su extensión los problemas cotidianos. También en forma cómica toca un tema tan serio como los es lucha eterna entre israelíes y palestinos desdramatizándola un poco y llevando un claro mensaje de convivencia entre los pueblos.Leer critica Zohan: licencia para peinar en Muchocine.net

La buena Vida

“La buena vida” de Andrés Wood cuenta pequeñas historias de personas que viven en las grandes urbes y a las cuales es casi imposible no sentirles empatía. Con Machuca el realizador se adentró en esa interesante, apasionante y polémica faceta de nuestra historia más conocida universalmente lo que significa la génesis y posterior golpe militar. Posteriormente con el “El desquite” reflejo un parte de la realidad del campo chileno y con Historias del Fútbol mostró nuestra geografía y costumbres en torno a un balón. En este nuevo desafío se plantea en plena urbanidad del Chile de hoy, la de los sueños y anhelos legítimos que vive cada persona, la desintegración de la familia como núcleo central, el creciente consumismo y asuntos que palpamos a diario y que de una u otra forma nos van delineando como seres imperfectos tratando de salir adelante en este vértigo que para muchos significa vivir en Santiago.
El resumen argumental de esta fábula urbana esta contada a través de tres historias, que en alguna parte del metraje se juntan, se adentra en la vida de una sicóloga (Aline Kuppenheim), que trabaja en el Ministerio de Salud asesorando a prostitutas pero no puede controlar el ímpetu e irresponsabilidad de sus propia hija(Manuela Martinelli) y el amor de su esposo(Alfredo Castro-Tony Manero); Edmundo, un esforzado peluquero interpretado por (Roberto Farias) que quiere comprarse un automóvil pero que tiene el dilema que vence el plazo de la tumba de su padre en el cementerio y un clarinetista Mario (Eduardo Paxeco) que quiere entrar a la Filarmónica quedando en lista de espera pero sus ansias de llegar a la música lo ligan con el Orfeón de Carabineros de Chile. Esta parte fue filmada con el beneplácito y colaboración del difunto y respetado general Bernales. Tres historias que harán reflexionar al público y que corresponden a un cine sin mucho marketing y con la clara intención de hacernos reflexionar acerca de las cosas que verdaderamente importan para tener “una buena vida”. Delicada, bien actuada y bellamente filmada, esta película a pesar de su ritmo pausado y cruce a veces forzado de sus historias se introduce en esos segmentos de nuestra vidas que vemos como fracasan pero que nunca es tarde para retomarlos y enmendarlos para conseguir más plenitud y felicidad.

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Pasión al Atardecer

“Pasión al atardecer” es una historia muy humana y llena de amor que narra la vida de mujeres que vivieron sus dispares vidas con mucha rectitud y entrega pesar de sus sueños incumplidos.

Si mencionamos Meryl Streep Vanessa Redgrave, Natasha Richardson. Claire Danes, Toni Collette, Patrick Wilson, Hugh Dancy y Glenn Close, como parte del extenso, multinacional e interesante reparto de esta película se puede deducir que detrás hay una interesante historia que atrajo a este importante elenco para contar un drama humano y lejano a todo artificio para centrarse en las personas, su ahnelos y amor fraterno. La cinta esta basada en la novela de Susan Minot y es adaptada a la pantalla el autor ganador del premio Pulitzer Michael Cunningham (Las horas), bajo la dirección del europeo Lajos Koltai que fue candidato al Oscar a la Mejor Fotografía por la película “Malena” de Giuseppe Tornatore. Con todos estos antecedentes se presenta esta hermosa historia tan necesaria y que va en la línea de las exitosas “Los puentes de Madison” y “Diario de una pasión”
En su lecho de muerte la anciana Ann tiene recuerdos permanentes dentro de su delirio, sus dos hijas están intrigadas de quién es Harris que menciona demasiado en sus sueños y así comienza un recorrido por su historia remontándose cincuenta años atrás cuando conoció al amor de su vida el cual nunca pudo concretar. El filme lleva al espectador de la mano por un paseo a las pasiones humanas, a decirles que los sueños inconclusos y los errores que cometemos los seres humanos nunca es tarde para. La anciana Ann fue cantante y crió a sus dos hijas. Al igual que los artistas perdió el miedo escénico y vivió su vida a plenitud con el dolor de amor no concretado pero salio adelante dándoles un ejemplo a sus hijas quienes de estas confesiones tratarán de corregir el curso de su vidas para vivirlas a plenitud dejando a un lado las inseguridades propias que generan decisiones importantes que se toman a lo largo de la vida. Como dato interesante es que en la cinta trabajan dos madres con sus respectivas hijas en la vida real como los son Meryl Streep y Mamie Gummer, y las inglesas Vanessa Redgrave y Natasha Richardson.

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Tripulación Dave(Meet Dave)

Eddie Murphy juega una nueva carta con habilidad gestual que se le conoce y lo hace a su manera en “Meet Dave” interpretándose a si mismo en dos versiones. Dave es una nave con forma de hombre que es tripulada por pequeños seres extraterrestres que aterrizan en la tierra para buscar una roca vital para su sobrevivencia y que ha caído en manos de un pequeño niño que vive solo con su madre. Desde su aterrizaje la nave “Dave” anda vestido como traje blanco muy llamativo circulando por las calles de Nueva York aprendiendo el comportamiento de los humanos con sus singular apariencia, la madre del niño en cuestión casualmente lo arrolla con su carro y comienza una amistad que le servirá a la tripulación para conocer los anhelos y comportamiento de los humanos. La película que se plantea como una liviana y forzada cinta de entretención de a poco se adentra en un vistazo a los humanos obviamente muy superficial que hace arriesgado el éxito y gusto masivo de esta película. Los efectos especiales para ser una cinta que juega mucho con la ficción tampoco son los mejores´La gestualidad exagerada y habitual de Murphy que creo que esta agotando su propia formula de éxito utilizada en más de una década interpretando a mas de un personaje a la vez, tendrá que innovar pronto. Lo mejor de la película aunque suene irónico es sin duda su trailer.

Wind Chill

Esta película de la sony pictures no contó con mucha presupuesto en marketing a pesar que destaca por sobre otras de su género por el interesante desarrollo de sus dos personajes principales y halo de misterio e incertidumbre en todo momento.

Las películas del terror parecen inagotables pero corren el riesgo de toparse con temáticas y fórmulas muy reiterativas. Wind chill es un caso aparte y se le agradece algo muy en particular que tiene a pesar de lo escueto del metraje. Tiene un desarrollo en sus personajes que permite secuencialmente develar sus miedos, aspiraciones y objetivos en el marco de la sobrevivencia donde no tienes mas que contar con la persona que tienes al lado aunque no la conozcas y confíes plenamente en ella.

Es lo que le ocurre a la hermosa joven interpretada por la atractiva Emlly Blunt que en las vacaciones navideñas decide ir a ver a sus padres en otro estado pero su viaje complica un poco al no encontrar como llegar a tiempo y alguien le recomienda ver los ficheros donde generalmente se pegan diferente avisos y a lo mejor puede encontrar algún compañero de viaje para compartir los gastos. Ahí conoce a un joven interpretado por Ashton Holmes que anteriormente había trabajado en “Historia de violencia” de David Cronenberg. Los dos aunque sin convencimiento y mas entusiasmo de parte del muchacho emprenden viaje en su añoso automóvil, con una frialdad y desconfianza derivado por el poco conocimiento que tienen entre si. Pero algo ocurre en un desvío que toman, sufriendo un accidente que los dejará abandonados a su suerte en medio de la nada, en plena noche con el frío y la nieve acechándolos. Desde este hecho tendrán que confiar y apoyarse ambos para sobrevivir. Aunque el panorama ya se avisora complicado extrañas apariciones o espectros que por algún motivo vagabundean en el sector desatando mucho pánico y mucho escalofríos.

Dirige esta película Gregory Jacobs el director de segunda unidad preferido por Steven Soedenberg (traffic- Erin brocovich) que hace su segunda incursión como director desde “Criminal” y denota un gran manejo de la situación con una cinta sin muchos efectos especiales con escaso reparto que juega con el frío y la nieve como elementos catalizadores del miedo.

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Solo Dios Sabe

Diego Luna (Y tu mama también ) protagoniza esta romántica y entretenida cinta junto a la sobrina de la famosa brasileña Sonia Braga llamada Alice a quién vimos junto Will Smith en “I am Leyend”. Solo Dios Sabe es una historia de amor iniciada por una divinidad o simplemente por el decisión del destino, temas que pueden ser debatidos. Un joven que fuerza su destino por un hecho puntual desatado por Dolores que es una brasileña radicada en San Diego (EE.UU.) por sus estudios de arte decide ir en una noche de aventuras con sus amigos a Tijuana(México), lamentablemente deja su pasaporte en el auto y son victimas de un robo, ella queda estancada sin poder partir con sus amigos. Allí conoce al mexicano Damián que convencido al haber encontrado su pasaporte como una señal divina decide ocultárselo y en vez de entregárselo se ofrece para acompañarla a ciudad de México donde esta la embajada de Brasil para sacar nuevamente el documento que permita seguir con su vida adelante. En dicho viaje este periodista decide acompañarla en su viejo automóvil descapotable iniciando una travesía por diferentes parajes mexicanos convirtiéndose en una road movie en su mitad dejando muy incierto la relación futura de ambos.

Exquisita película que mezcla muchos géneros dando un atractivo a los espectadores que quieren ver tramas simples pero efectivas. En la cinta hay muchos referencias a la divinidad, Damian las venera y respeta muchísimo como diciendo que lo que vive es gracias a ellas. En cambio la chica es más terrenal y práctica pero de a poco esas dos personalidades opuestas pueden reencontrarse en la inmensidad de los paisajes que recorren viendo como sus vidas pasa frente a otras tantas realidades paralelas.

Radio Corazón

El “rumpy” Roberto Artiagoitía y director de esta película, es un fenómeno radial en Chile y vuelve a la carga después de haber guionizado anteriormente la película el “Chacotero Sentimental” también basado en un programa radial suyo. Un mero mediador o psicólogo barato que va escuchando y comentando con el auditor de turno que lo llama las historias que son sumamente increíbles y algunas divertidas. En esta película se cuenta tres de ellas, la primera se trata de un enfermero que vive con una mujer y la hija de ella que pronto cumple los 18 años, esa chica junto con otras dos compañeras de aula tienen un desafío de perder la virginidad antes de salir de su educación media pero para complicar las cosas se fija en el conviviente de su madre (el enfermero)poniéndolo en serios conflicto éticos, lo hará?. La segunda historia dice relación con la auditora que relata su drama donde es una madre sobreprotectora de un joven profesional pero que guarda un secreto del lesbianismo que nadie sabe, su hijo vuelve a la ciudad con su nueva novia argentina llamando la atención de su madre al sentirse atraída increíblemente por la chica. La última historia es ambientada en el campo chileno donde un dueño de una gran “casona” ve como su esposa muere lentamente de una enfermedad y su vida llena de éxito se va desmoronando de a poco y se va sintiendo atraído por la ayudante y cuidadora de sus hijos, que a su vez recibe el extraña petición de la moribunda dueña de casa de ocupar su lugar cuando ella muera. La primera historia esta contada en tono de comedia, la segunda es un drama y la tercera podría ser un telefilme, hay atractivo por cierto y las escuetas historias sirven para ocultar la falta de experiencia y ritmo de este debutante director. Estas historias podrían salir de la soledad que muchas personas viven en las grande urbes y ven en este medio de comunicación una forma de gritar anónimamente al mundo que están vivos.

SE BUSCA

Aquel viejo cartel del las películas del oeste “Se busca” se usa como pretexto en esta cacería de asesinos 2.0 llena de sofisticación encabezada por la sensual y contundente Angelina Jolie. La cinta comienza con un incauto oficinista clínicamente deprimido (Gibson) protagonizado por el escocés James McAvoy que brilló anteriormente en “ Expiación deseo y Pecado” y “El último Rey de escocia”. De compras en una farmacia conocerá a Fox(Jolie), quién con una pistola en la mano, le informa de que el hombre que asesinó a su padre está detrás de él y quiere matarlo. Desde ese momento se adentrará en un mundo de la fraternidad de asesinos milenaria que lo busca para que sea parte de ella al igual que su padre asesinado enseñándole todo y alejándolo de su aburrida vida en Chicago.

Los 133 millones de dólares recaudados demuestran que esta rara fórmula del cine de acción-fantástico sigue rindiendo frutos esta vez a costa de los huérfanos de la saga “The Matrix” que tienen esta cinta como consuelo, que sin ser de culto como la anterior, tiene el atrevimiento para jugar con las leyes naturales, rompiendo esquemas y poseedora de potente imaginaria visual sello de su director Timur Bekmambetov de origen ruso proveniente del mundo de la publicidad que plasma como si fuera un spot algunas secuencias dotándola con una elevada sofisticación de efectos especiales mezclándola con la fantasía, mas una excelente banda sonora cautivando los sentidos de los espectadores que gustan de este cine. Anteriormente el ruso, realizó la acertada “Guardianes de la noche”, el mayor éxito comercial del cine ruso que ya tiene su secuela y le permitió llegar a hollywood dirigiendo películas con mayor presupuesto como esta. La cinta entretiene y esta rodeada de polémicas suscitadas por grupos conservadores por motivar y coreografiar el uso de las armas de fuego.

La Promoción

Esta película refleja una realidad que muchos empleados experimentan en sus deseos más íntimos como seres aspiracionales que siempre quieren estar más arriba con un mejor trabajo, automóvil o casa. Este desequilibrio puede llevar a los seres humanos a experimentar la frustración perdiendo el verdadero sentido de la vida, que es disfrutar haciendo lo que les gusta. Esta cinta dirigida por el guionista de “En busca de la felicidad”, ese “dramón” protagonizado por Will Smith que es abandonado por sus esposa y cesante debe mantener a su hijo a duras penas, vuelve con esta otra mirada sin dejar el tema del exitismo de lado pero en tono de comedia mostrando la realidad de los empleados, las numerosas leyes y códigos para ascender dentro de una empresa lo que genera un stress adicional con el objeto de servir y ser reconocidos.
La trama de esta cinta se centra en dos empleados de un conocido supermercado de Chicago que compiten por un nuevo puesto superior en la compañía que pronto abrirá en una sucursal mejorada. Doug (Seann William Scott) cree tener el puesto asegurado pero pronto le llegará competencia de Richard ( John C Reilly) un nuevo empleado de similares características que perfectamente podría pelear el puesto donde no valdrán solamente las habilidades profesionales sino que además tendrán que pasar por alto muchas reglas éticas para conseguir su objetivo. La película no cae en el chiste fácil haciendo acento en este trasfondo que genera el consumismo exagerado y las ansias de poder a cualquier precio. El afiche promocional de la cinta dice “dos hombres, un trabajo y sin reglas”, resume muy bien lo que verán los espectadores en esta cinta digna de ver, posee esa segunda lectura crítica del sistema donde no todos se alinean con los objetivos de las corporaciones, otros viven en ella por necesidad pero con sus propias reglas, como el empleado obeso que en ciertas secuencias se ve comiendo cosas en los pasillos o simplemente perfumándose con los mismos productos que allí se venden, representando quizás el descaro ante un sistema que pretende ser perfecto pero que dista mucho de serlo.

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88 Minutos

Trepidante película que se enreda en su afán de entregar al espectador una cinta contrareloj y sin respiro, pero que apoco andar tropieza con la idea original confundiendo la agilidad con la imprecisión y poca profundización de los personajes dejando muchos cabos sueltos. Al Pacino admirado por sus innumerables trabajos y aportes histriónicos al cine es el protagonista, pero que se le va hacer si de repente no realiza una obra maestra como las muchas que tiene. Dirige esta película Jon Avnet (Tomates verdes fritos) un gran realizador pero esta no destaca dentro de lo mejor de sus trabajos realizados. La película muestra la historia de un profesor universitario(Pacino) que trabaja también de psiquiatra forense para el FBI recibe una amenaza de muerte que le avisa que le quedan 88 minutos de vida. Para salvar su vida, Jack debe usar todas sus habilidades y entrenamiento para acercarse cada vez más a los posibles sospechosos que incluyen a sus propios alumnos que podrían ser conspiradores. Muy reiterativo se le ve a Pacino en el registro de policia experimentado y de dudosa reputación que esta entre la espada y la pared como la anterior interpretación que hizo para Christopher Nolan “Insomnio” que le salió de maravillas pero acá da la sensación de ser el mismo personaje pero con menos ganas y oficio de parte de todo el elenco y director. Una película que por cierto entretiene pero sin esta estrella del celuloide como protagonista seguramente no tendría estreno en muchísimas salas de todo el orbe pasando inadvertida.

Ella es el partido

Geoge Clooney sigue dando muestras de lo aprendido con los distintos y destacados directores con los cuales ha trabajado con esta pequeña película que tiene una acertada ambientación de época y que sospechosamente tiene un tono sarcástico de los hermanos Coen a los cuales tanto admira. La cinta es una comedia que plantea una retrospectiva del inicio de este deporte tan popular en EE. UU. como lo es el football americano que en la actualidad mueve millones de dólares. Notable es el inicio de la cinta con mucho humor y ritmo que se va diluyendo un poco en sus mitad pero no decae en sus intención de entretener presentando esta película homenaje a cineastas de del primer tercio del siglo veinte lo que la hace merecedora de respeto. En ella George Clooney encarna Dodge Connolly un encantador futbolista con muchas ganas de hacer negocios y masificar este deporte pero la falta de auspiciadores y “hambre” de sus compañeros de equipo lo llevarán en su primer intento a fracasar. Se presenta una nueva oportunidad de reclutar a un héroe de la primera guerra a su extinto equipo y logra lo impensado, llenara estadios y la gente se fijará en este deporte junto con los medios de comunicación. Por su parte, Renée Zellweger es Lexie, perteneciente a la década del periodismo amarillista capaz de involucrarse con sus fuentes para sacar información de primera línea para su periódico que trata de desmitificar al héroe del equipo y obviamente vender más ejemplares
Muy entretenida cinta que demuestra que Clooney va por un buen camino para ser un gran director.