viernes, 27 de marzo de 2009

domingo, 22 de marzo de 2009

Gran Torino


Al igual que el fabuloso monstruo V 8 que es el Ford Gran Torino, Eastwood interpreta a un rudo que también pisa a fondo para espantar y dejar atrás los errores de un pasado tortuoso buscando su propia redención.


Muchos hitos hacen que Gran Torino no sea un trabajo más de Clint Eastwood que dirige y protagoniza esta cinta, algo que no hará nunca más y se despide en grande de sus interpretaciones en el celuloide. Como olvidar al vaquero de los spaghetti western, al forajido redimido en Unforgiven o al entrenador de boxeo en Million Dollar Baby, su anterior papel. Ahora interpreta a Walt Kowalski un jubilado trabajador de una de las gigantes fábricas de automóviles de Detroit que peleó en la guerra con Corea y que vive en un tranquilo barrio rodeado por extranjeros. Es un hombre atormentado por haber derramado sangre en batalla y por el desprecio mutuo que tiene con sus hijos. Walt incluso se siente extranjero en su propio país con atisbos de xenofobia que deja entrever. La gran recompensa por haber trabajo en fábrica de autos es guardar su garaje un Ford Gran Torino en perfectas condiciones, el cual es el objetivo de un grupo de pandilleros para iniciar a uno de los suyos teniendo como prueba robarlo. Pero el imberbe muchacho falla y más encina vive en la casa de al lado con su tradicional familia que lo obliga por honor a ponerse bajo las ordenes de sus vecino para reparar su casa y la de sus vecinos para pagar su error.
El joven y su familia pertenecen al grupo asiático hmog etnia proveniente de Laos y Vietnam. Thao es un chico tímido, desempleado que a pesar de sus negativas se ve constantemente presionado para unirse a la pandilla que sigue tratando de reclutarlo a la fuerza. En una de esas escaramuzas el viejo Walt da un paso adelante en una pelea ajena para que al chico lo dejen de molestar, hecho que lo convierte en héroe para esta comunidad ganando el respeto del vecindario que lo llena de regalos y por el otro el desprecio de la pandilla que lo tendrá como su primer enemigo entrando en una peligrosa guerra silenciosa que puede estallar en el barrio en cualquier momento.
La hermana de thao más extrovertida ve en Walt un posible guía para su extraviado hermano que le falta madurar. Por su parte, Walt empieza a ver algo en el chico quedando de lado su desprecio inicial. Comienzan una particular relación que se va forjando por las necesidades afectivas de ambos. Quiere que el chico consiga un trabajo, salga adelante y por sobre todo, sentir una satisfacción paternal que no tuvo con sus propios hijos. Por su parte el chico carece de una imagen paterna.
La mezcla de culturas donde se sitúa el film lo lleva a un territorio no explorado por Eastwood. Contrario a lo rudo que debería esperarse la película con el sello del veterano no cae en ningún estereotipo, cuando el espectador espera que ocurra algo ocurre todo lo contrario, eso es madurez y cine desarrollado para sorprender gratamente con un ritmo relajado por algunos momentos pero tal como el V8 Torino a veces acelera y se hace sentir.
El reparto de la cinta, obviamente encabezado por Eastwood, proviene casi la mayoría de sobre todo orientales debutantes pertenecientes a la misma comunidad hmong sin ninguna experiencia. Solamente la experticia de un maduro director que no tiene miedo de no contar con grandes estrellas podía sacar así adelante este proyecto brindándo oportunidad a jóvenes sin cartel.
Adiós al Eastwood frente a las cámaras pero estará por mucho mas tiempo tras ella, lo que resulta esencial en la cinematografía contemporánea. Esta correcta cinta representa una historia particular para él y para sus seguidores que conforman la torre de babel que también representa la cinta. Leer critica Gran Torino en Muchocine.net

viernes, 20 de marzo de 2009

sábado, 14 de marzo de 2009

jueves, 12 de marzo de 2009

Benjamin Button



“El Curioso Caso de Benjamin Button” dirigida por David Fincher, explora meticulosamente lo efímero de la condición humana con sus alegrías y tristezas.


Estamos acostumbrados a seguir personajes en el celuloide o las letras representados en historias lineales o que vuelven a través de diversos flash back. Lo que propone “El Curioso Caso …..” es realmente un ejercicio sorprendente acerca de nuestras vidas y mostrando lo efímeras que es la vida y que aceptamos sin tener mayor conciencia de ello. Y eso se logra siguiendo atentamente al personaje principal que va a la inversa de eje de la vida como la conocemos, de la vejez a la niñez.
Adaptación del fantástico personaje nacido de un cuento de F. Scott Fitzgerald Benjamín Button es un bebe nace en Nueva Orleans al final de la primera Guerra Mundial donde su madre fallece al darlo a luz, su padre horrorizado por su aspecto, lo abandona en la puerta de un asilo de ancianos que es atendido por la mujer de color Queenie que no duda en adoptarlo. Button nace viejo con cataratas, problemas de epidermis y huesos con pocas probabilidades de vivir mucho. Lo pronosticado por los médicos quedan en nada cuando rejuvenece paulatinamente viendo morir a sus compañeros del asilo que van a la inversa de él. Va conociendo gente en el por el camino, los amores que encuentra y que pierden, las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte que van dejando una colección de esas huellas que todos los humanos tienen. De fondo diversos hechos históricos van sucediéndose con benjamín viviéndolos de otra perspectiva.




Brad Pitt más templado que nunca encarna al protagonista junto a la solvente Cate Blanchet(Elisabeth), ambos brindan acertadas interpretaciones transmitiendo extrañas sensaciones que produce su romance desde niños que en sus perfección se concreta recién en la medianía de la vida de ambos siempre asumiendo la idea de envejecer mientras que la persona que ama recorre un camino a la inversa
La cinta tiene un ritmo que no agradará a todos ya que se trata de un meticuloso y a veces cansino relato donde circulan muchos personajes que trascienden o carecen de profundidad en algunos casos. Pero la suma de detalles y excelente puesta en escena bien vale el esperado desenlace gracias a toda la ingeniería de recursos de este magno proyecto. Los códigos sombríos e inquietos de David Fincher, tan patentes en “Seven”, “La habitación del Pánico” o el “Club de la pelea”, no están presentes. En contraste esta es una obra de arte de muy fina con mucha sensibilidad y atención al detalle de en las casi tres horas que dura el rodaje. Tal como el colibrí que aparece en dos secuencias importantes, el film vuela hacia delante y atrás en estos dos ejes de vida que conviven con resultados inesperados.
La cinta se llevo 3 oscar mejor dirección artística, efectos visuales y maquillaje de un total de 13 nominaciones lo que habla de excelente trabajo de producción.

jueves, 5 de marzo de 2009

martes, 3 de marzo de 2009

Rachel Getting Married


Jonathan Demme se le conoce principalmente por sus sendos éxitos en los noventas por el Silent of the Lams y Filadelfia donde increíblemente en ambos films hizo ganar el oscar a Anthony Hopkins como el malvado Aníbal Lecter y Tom Hanks un ejecutivo afectado por el sida, respectivamente. Ahora lo vemos en este intimista film llevado adelante sin mucho apego a ninguna lógica docta de la cinematografía que se conoce donde nuevamente su protagonista alcanza gran notoriedad al ser nominada al oscar por primera vez, Anne Hathaway.

Con esta nueva propuesta casi con aires de documental, con usos cámara en mano, múltiples ángulos y con la sensación de experimentar, Demme nos relata la historia de Kym(Hathaway) una chica que esta desintoxicandose de las drogas y se prepara para asistir al fin de semana de la boda de su hermana mayor Rachel. La familia carga con un dolor de haber perdido al menor del clan por un desafortunado accidente donde kym volcó el vehiculo. Con este antecedente el desequilibrio de esta joven que goza con permiso sumado a la desesperación de su hermana por la pérdida de protagonismo de su boda por la presencia de sus hermana, desatan muchas discusiones contrastadas con agradables secuencias de la víspera del matrimonio y concreción del mismo.

El director y su equipo técnico se jugaron al máximo por la improvisación que quedo capturada por las múltiples cámaras dispuestas donde incluso los invitados que se ven en la boda filmando son parte del staff de camarógrafos.

Anne Hathaway sencillamente esta esplendida en este tortuoso rol, sin estereotiparlo, es una luminaria apagada quien sabe por cuanto tiempo debido a sus errores. Eso lo transmite muy bien con su mirada perdida y discurso aturdido, genial. Uno de los aspectos más relevantes presentes en la cinta es la música en off que proporcionan amistades y grupos contratados por los novios que son la banda sonora de la película que transita en diversos géneros y que de paso van marcando los estados de ánimo. Aristóteles dijo que la música es la única capaz de cambiar los estados de ánimo de las personas, entonces Demme la utilizó precisamente para ello.

Al fin “La boda de Rachel” convive con estas ambigüedades tan propias de cualquier familia, pero que no siempre son bien retratadas como en esta ocasión. Por un lado, se puede ver a gente que quiere ser feliz pero para ello debe convivir en con los recuerdos imborrables de perder a un ser querido, la sumisión de una hija en las drogas y la separación de los padres. En este sentido la boda representa la esperanza y porvenir de una nueva generación que quiere enmendar el rumbo de todos y disfrutar este pequeño tramo que es la vida misma con mayor optimismo.