Benjamin Button

“El Curioso Caso de Benjamin Button” dirigida por David Fincher, explora meticulosamente lo efímero de la condición humana con sus alegrías y tristezas.

Estamos acostumbrados a seguir personajes en el celuloide o las letras representados en historias lineales o que vuelven a través de diversos flash back. Lo que propone “El Curioso Caso …..” es realmente un ejercicio sorprendente acerca de nuestras vidas y mostrando lo efímeras que es la vida y que aceptamos sin tener mayor conciencia de ello. Y eso se logra siguiendo atentamente al personaje principal que va a la inversa de eje de la vida como la conocemos, de la vejez a la niñez.
Adaptación del fantástico personaje nacido de un cuento de F. Scott Fitzgerald Benjamín Button es un bebe nace en Nueva Orleans al final de la primera Guerra Mundial donde su madre fallece al darlo a luz, su padre horrorizado por su aspecto, lo abandona en la puerta de un asilo de ancianos que es atendido por la mujer de color Queenie que no duda en adoptarlo. Button nace viejo con cataratas, problemas de epidermis y huesos con pocas probabilidades de vivir mucho. Lo pronosticado por los médicos quedan en nada cuando rejuvenece paulatinamente viendo morir a sus compañeros del asilo que van a la inversa de él. Va conociendo gente en el por el camino, los amores que encuentra y que pierden, las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte que van dejando una colección de esas huellas que todos los humanos tienen. De fondo diversos hechos históricos van sucediéndose con benjamín viviéndolos de otra perspectiva.




Brad Pitt más templado que nunca encarna al protagonista junto a la solvente Cate Blanchet(Elisabeth), ambos brindan acertadas interpretaciones transmitiendo extrañas sensaciones que produce su romance desde niños que en sus perfección se concreta recién en la medianía de la vida de ambos siempre asumiendo la idea de envejecer mientras que la persona que ama recorre un camino a la inversa
La cinta tiene un ritmo que no agradará a todos ya que se trata de un meticuloso y a veces cansino relato donde circulan muchos personajes que trascienden o carecen de profundidad en algunos casos. Pero la suma de detalles y excelente puesta en escena bien vale el esperado desenlace gracias a toda la ingeniería de recursos de este magno proyecto. Los códigos sombríos e inquietos de David Fincher, tan patentes en “Seven”, “La habitación del Pánico” o el “Club de la pelea”, no están presentes. En contraste esta es una obra de arte de muy fina con mucha sensibilidad y atención al detalle de en las casi tres horas que dura el rodaje. Tal como el colibrí que aparece en dos secuencias importantes, el film vuela hacia delante y atrás en estos dos ejes de vida que conviven con resultados inesperados.
La cinta se llevo 3 oscar mejor dirección artística, efectos visuales y maquillaje de un total de 13 nominaciones lo que habla de excelente trabajo de producción.

The Watchmen

Leer critica Watchmen en Muchocine.net

Rachel Getting Married

Jonathan Demme se le conoce principalmente por sus sendos éxitos en los noventas por el Silent of the Lams y Filadelfia donde increíblemente en ambos films hizo ganar el oscar a Anthony Hopkins como el malvado Aníbal Lecter y Tom Hanks un ejecutivo afectado por el sida, respectivamente. Ahora lo vemos en este intimista film llevado adelante sin mucho apego a ninguna lógica docta de la cinematografía que se conoce donde nuevamente su protagonista alcanza gran notoriedad al ser nominada al oscar por primera vez, Anne Hathaway.

Con esta nueva propuesta casi con aires de documental, con usos cámara en mano, múltiples ángulos y con la sensación de experimentar, Demme nos relata la historia de Kym(Hathaway) una chica que esta desintoxicandose de las drogas y se prepara para asistir al fin de semana de la boda de su hermana mayor Rachel. La familia carga con un dolor de haber perdido al menor del clan por un desafortunado accidente donde kym volcó el vehiculo. Con este antecedente el desequilibrio de esta joven que goza con permiso sumado a la desesperación de su hermana por la pérdida de protagonismo de su boda por la presencia de sus hermana, desatan muchas discusiones contrastadas con agradables secuencias de la víspera del matrimonio y concreción del mismo.

El director y su equipo técnico se jugaron al máximo por la improvisación que quedo capturada por las múltiples cámaras dispuestas donde incluso los invitados que se ven en la boda filmando son parte del staff de camarógrafos.

Anne Hathaway sencillamente esta esplendida en este tortuoso rol, sin estereotiparlo, es una luminaria apagada quien sabe por cuanto tiempo debido a sus errores. Eso lo transmite muy bien con su mirada perdida y discurso aturdido, genial. Uno de los aspectos más relevantes presentes en la cinta es la música en off que proporcionan amistades y grupos contratados por los novios que son la banda sonora de la película que transita en diversos géneros y que de paso van marcando los estados de ánimo. Aristóteles dijo que la música es la única capaz de cambiar los estados de ánimo de las personas, entonces Demme la utilizó precisamente para ello.

Al fin “La boda de Rachel” convive con estas ambigüedades tan propias de cualquier familia, pero que no siempre son bien retratadas como en esta ocasión. Por un lado, se puede ver a gente que quiere ser feliz pero para ello debe convivir en con los recuerdos imborrables de perder a un ser querido, la sumisión de una hija en las drogas y la separación de los padres. En este sentido la boda representa la esperanza y porvenir de una nueva generación que quiere enmendar el rumbo de todos y disfrutar este pequeño tramo que es la vida misma con mayor optimismo.

Cuentos que no son cuento

Leer critica Más allá de los sueños en Muchocine.net

Piña Express

Leer critica Superfumados en Muchocine.net

¿Quién quiere ser millonario?

Un verdadero cuento de hadas moderno lleno de contrastes en una atochada y sorprendente Bombay es lo que propone Danny Boyle en esta cinta que hasta el momento es su mejor obra."

El director inglés Danny Boyle siempre ha tenido un sello distintivo a la hora de filmar con mucha audacia visual desde su primer film que es de culto, “Tumba al Ras de la tierra”(1995). Posteriormente logró meterse con fuego en la historia con la controversial “Trainspotting” que esta dentro de las tres mas vistas de la historia del cine en Inglaterra. Ambas fueron protagonizadas por el entonces desconocido escoses Ewan Mcgregor. En “La Playa” reclutó a Di Caprio también contando la historia de una sociedad secreta en pleno siglo 20. Los zómbies y la ciencia ficción también están en su filmografía con “Exterminio” y Sunshine, respectivamente. En Slumdog millionaire este director nacido en Manchester, pudo equilibrar sus intereses creativos realizando lo que hasta el momento es su obra maestra, una cinta donde conjuga su exquisito gusto por la edición, la mixtura en la utilización de formatos para filmar apoyado por una original y excelente banda sonora oriunda de la India.
Mágica y esperanzadora experiencia cinematográfica que es un verdadero cuento de hadas con muchos contrastes que tuvo que ver mucho su guionista Simon Beaufoy creador de los escritos anteriormente de "The full monty" y la sólida novela de Vikas Swarupque en la cual esta basada. El film cuenta la conmovedora historia de Jamal es un joven pobre de Bombay que esta por ganar el mayor premio del famoso concurso de preguntas de la BBC ¿Quién quiere ser millonario? que es todo un éxito en India y en muchas partes del mundo donde compran sus franquicia. Este jóven es detenido antes de la gran final por la policía que sospecha que hizo trampa. Lo torturan inicialmente y después lo interrogan pero lo intrigante del relato los hace dudar. Jamal no tiene educación sirve el té en un call center y se crió en la calle con su hermano mayor.
Por qué y como consigue llegar a la final del concurso, es cuestión de los secretos que va develando el transcurso la película pero es su propia y extrema vida la que va dando las respuestas al pedante animador , los flashback se suceden para relatar esta vertiginosa vida. La cinta fue filmada con múltiples formatos, con equipos mixtos propios de Boyle y sus colaboradores indios que conocen mejor como filmar en la inmensa Bombay y que son parte importante del llamado Bollywood. No hay mayores decorados presentes, es la misma vida diaria y sinergia entre sus habitantes lo que captan las cámaras en esta inmensa ciudad con su pobreza extrema y algunas maravillas tecnológicas y arquitectónicas que son el escenario ideal para plasmar el espíritu que movió a este proyecto. Boyle y su equipo de producción utilizaron actores profesionales pero desconocidos. Se sumo a ello un grupo de consagrados artistas indios más los pequeños actores que dieron vida a los protagonistas a corta edad que ni siquiera tenían escolaridad pero le brindaron realismo único que ofrece la cinta a los espectadores.
Slumdog Millionaire ya obtuvo los premios BAFTA en Londres, Globos de Oro entregados por la prensa especializada y ahora va por los Oscar. Esperemos que la academia obvie el hecho que viene desde fuera de las fronteras de EE.UU y le entregue su merecido premio por la valentía de filmar un proyecto de tal honestidad, esperanzador e impactante.

Siete Almas

Con un tono moralista y bonachón esta cinta marca el regreso a los dramas del solvente Will Smith que vuelve a reunirse con el mismo director de “En búsqueda de la Felicidad”

Ben Thomas (Will Smith) es un misterioso hombre que dice ser agente del IRS (instituto de salud) y guarda un gran secreto. Se embarca paulatinamente en un viaje de redención en el que tratará de cambiar para siempre las vidas de siete desconocidos. Junto con una asistente social busca esa cantidad de personas a quienes nadie les brinda una oportunidad de mejorar sus vidas que les podría llegar de quién menos lo esperan. La historia de desarrollo pausado no va dando muchas luces de las intenciones finales de este atormentado hombre. Su ritmo lento a veces le juega en contra y esta sostenido por la sólida actuación de Smith y de Rosario Dawson, una de las musas de Tarantino. Ella interpreta a una enferma del corazón con escasas probabilidades de obtener un trasplante y que de a poco se irá enamorando de este “ángel” que trata de ayudarla. La película es bonachona, emotiva y por momentos hace reflexionar de lo distinto que seria el mundo con actitudes de apoyo a los más necesitados. Recuerda un poco a la película “Cadena de Favores” que protagonizó hace algunos años Kevin Spacey. Esta cinta eso si no tiene un relato lineal y mucha claridad en su propuesta y verdaderas intenciones, tal vez influidas por el carácter europeo de sus director.

Acá eso sí se tocan tangencialmente temas como la donación de órganos, la fragilidad de los coberturas de salud, que no es ajeno a nadie, y la dura lucha que a diario da la gente delicada de salud en los hospitales. Will Smith vuelve a dar demostraciones de que su registro dramático es muy convincente y ya no es casualidad. Desde que protagonizó "Ali" del potente Michael Mann se le ve con mayor aplomo. Esta claro si no hubiese estado en el rol principal en esta cinta la recaudación sería otra. Ya tiene sus seguidores ganados a punta de esfuerzo y por su habilidad de trasladarse desde los blockbusters a este tipo de films.

El director Gabriele Muccino responsable de la correcta “En búsqueda de la felicidad” donde también trabajó con Smith y su hijo, vuelve a reeditar esta fructífera sociedad que desarrolla películas de corte humano, pequeñas, sin más pretensiones que contar historias de carne y hueso que conmueven en algunos tramos.