MARADONA

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Mamma mia

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No es casualidad que la cinta Mamma mía lleve el nombre de una canción del grupo Abba ya que se proyecta como un homenaje a esta banda sueca que incluso tuvo un acercamiento a las nuevas generaciones con los adolescentes A Teens con bastante éxito. La película esta muy bien construida, bellamente filmada en una paradisiaca isla de Grecia con los tintes clásicos del musical de antaño donde en vez de expresar alguna emoción con el diálogo lo hacen con el canto y el baile específicamente con las letras del grupo mencionado que calza muy bien su director. Sin ser experto en musicales hay varios que desafinan por cierto, y eso que graban en estudio, pero se nota que el reparto lo pasó muy bien haciendo este film que derrocha alegría y energía.
La historia comienza cuando la juvenil Sofía pronto a casarse invita a sus boda a tres hombres que fueron amantes de su madre hace veinte años, de ellos tratara de descubrir cual es su padre para que la entregue en el altar. Con la noticia su madre llamada Donna interpretada por Meryl Streep queda impresionada con lo hecho por su hija desatando un conflicto de proporciones que poco a poco irá dando luces acerca de los viejos amores y la llama que nunca se extinguió con uno de ellos. En su hotel turístico que esta en decadencia se desarrollan todos los cuadros musicales donde los personajes darán rienda suelta a sus emociones junto con un numeroso cuerpo de extras que las oficia como ballet. Pierce Brosnan(oo7), Colin Firth (Bridget Jones) y Stellan Skarsgård(Ronin) son parte del reparto de estrellas que tuvo que sudar gota para lograr un producto creíble y entretenido del género.
Por más que se diga que el musical esta muerto hay que diferir de ello por que hay que recordar que no es aislado ya que los Globos de Oro entregados por la prensa acreditada en Hollywood tienen todos los años un premio orientado para mejor musical o comedia. Este tipo de cine ha dejado imborrables recuerdos desde Cantando Bajo la Lluvia, My Fair Lady, Hello, Dolly!. En los setentas fue Grease con Travolta, la elegante Cabaret con Liza Minelli y transgresora Jesucristo superestrella. Mamama mía quedará en el recuerdo uniéndose a reconocidas cintas que han logrado hace poco resurgir un género en los últimos años ha tenido buenos exponentes como la estupenda Moulin Rouge, la oscarizada Chicago, El Fantasma de la ópera, Across the Universe y Dreamgirls.

Un Crime

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Tony Manero

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Silente, malvado, obsesivo, impotente, una larga lista de adjetivos se podrían utilizar para describir a Raúl Peralta, el Tony Manero chilensis que interpreta magistralmente Alfredo Castro lo que le valió muy buenas critica en la quincena de realizadores de Cannes, una sección menor al cuadro principal de ese prestigioso festival pero que sirve para que en otras latitudes se fijen en esta cinta y logre mayor distribución. La historia esta ambientada en el Chile de fines de los setenta en plena dictadura donde los toques de queda la represión es pan de cada día en la segunda película de Pablo Larrain(La Fuga)donde logra en ciertos pasajes mucha tensión, con su inquieta cámara que a veces desconcierta al espectador con sus continuos desenfoques intencionales que a veces son percibidos por los espectadores como fallas de proyección. El personaje principal es victima de la represión, de la moral baja, de la desocupación volcando todo eso contenido a una violencia inusitada, gatillada por la obsesión de ser Tony Manero personaje de “Fiebre de Sábado por la Noche” que interpretara el célebre Travolta. De hecho esta cinta la ve en reiteradas ocasiones en el cine para perfeccionarse e imitar sus pasos y hasta diálogos en un pobre ingles. Traspasará todos los límite inluso matar para crear una atmósfera ideal para su personaje que vive como propio con supuesta perfección. Tres mujeres son su entorno inmediato y compañeras en un salón clandestino de baile donde es idolatrado por estas féminas que saben en su fuero interno que su hora de gloria ya paso pero no lo dicen abiertamente.

El mítico festival de la una en su sección de dobles y que regala setenta mil pesos y una licuadora aparece como una posibilidad para lucir su traje que pasea constantemente en una funda sin mostrarlo, y llegar a la gloria al fin auque tenga mas de cincuenta años.

En la parte técnica Larraín se envalentona y acerca a veces a Dogma, con cámara en mano y sonidos ambientes y diseño de producción que se fijo en todos los detalles de ambientación como el pasaje de micro a 11 pesos, las botella de Fanta con ondas, televisores con perillas, como olvidarlos. La Imagen deslavada, muchos silencios y su desarrollo a ritmo lento igual cautivan haciendo que el final incierto pegando en la butaca a los asistentes que esperemos que logren dimensionar que esta película debería al menos en algunos festivales latinos entregarle un premio a Castro por sus enorme interpretación. Completan el reparto Elsa Poblete, Amparo Noguera y el eterno Enrique Maluenda.

Married Life

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CONTROL TOTAL

Leer critica La conspiración del pánico en Muchocine.net La temática de la tecnología volcada en contra de su creador ha sido tocada en innumerables ocasiones con relativo éxito por el séptimo arte. Quizás unos de los más certeros fue Stanley Kubrick con “2001 odisea en el espacio” donde la inteligencia artificial creada para colaborar con las funciones y beneficios del hombre toma independencia para irse en contra de su creador. Esta es la premisa básica de de “Control Total” que sitúa a Jerry Shaw (Shia LaBeouf) que vive el funeral de su hermano gemelo y Rachel Holloman (Michelle Monaghan) que deja sus hijo en estación de tren que se prepara para tocar música en la Casa Blanca, en un encuentro forzado por culpa de una misteriosa llamada de teléfono de una mujer a la que no conocen y que hace que estos dos desconocidos se reúnan amenazando sus vidas y sus seres queridos sin dar la más mínima pista del objetivo final. Ambos guiados por esta voz que aparece en teléfonos móviles y públicos, letreros camineros, entre otros elementos tecnológicos, van recibiendo los mensajes que los guiaran a enfrentar situaciones muy complejas que deberán sortear convirtiéndose en una especie de gincana ultra peligrosa que los hace convertirse en fugitivos de su propio país por presuntos nexos con el terrorismo. JD Caruso director de esta cinta es responsable anteriormente de la correcta “Disturbia” que se parece mortalmente a la “Ventana Indiscreta” de Alfred Hitchcock y este nuevo film es muy similar a “Intiga internacional” con Gary Grant, lo que deduce una cierta admiración hacia este extinto maestro del suspenso y que marco pauta para las nuevas generaciones. Control total “Eagle eye” en ingles, es una propuesta filmada con mucho nervio, que a veces marea un poco por lo vertiginoso de su cámara pero con encendidas secuencias de acción y suspenso donde se ocuparon muchos recursos técnicos y nos recuerda por estilo de filmación a la exitosa trilogía de suspenso de “Jason Bourne” protagonizada por Matt Damon. Dato no menor es el protagonista Shia LaBeouf de 22 años que ha tenido un meteórico crecimiento en los últimos dos años donde después de protagonizar Disturbia, fue directo a las grandes ligas con Transformes, Indiana Jones y ahora esta efectiva intriga. Al parecer estamos en presencia de un nuevo talento para Hollywood de la mano Spielberg que es productor de los mencionados filmes convirtiéndose en un padrino de lujo para este joven actor.

El Clavel Negro

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El Pasado

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The Accidental Husbad

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AUSENTES

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Después de irrumpir con el potente relato en Boys don´t Cry, película que le valió a Hilary Swank su primer Oscar®, la directora y guionista Kimberly Peirce regresa con Ausentes , un drama que tiene como protagonistas a dos amigos que, tras servir juntos en el polvoriento y peligroso Iraq, vuelven a su pueblo de Texas como héroes e intentan rehacer su vida como civiles. La situación se complica cuando a uno de ellos el ejército trate de enrolarlo nuevamente para otra misión pero la resistencia de uno de ellos incluso le trae problemas con su familia y el gobierno. De pronto se encuentra en el centro de un conflicto que pondrá a prueba todos los valores en los que la unión familiar, la lealtad a los amigos el amor y honor. Prierce en el inicio de la cinta mezcla efectivamente recursos audiovisuales reales registradas con tomas efectuadas con elenco en locaciones muy parecidas a Iraq si es que no es el mismo logrando mucha credibilidad en las secuencias iniciales de los enfrentamientos bélico en plena ciudad y por angostos y peligrosos pasajes entre las residencias plagadas de niños y mujeres.
La historia esta basada en una experiencia propia de la directora originaria de New York que vio como su hermano después del horroroso episodio del 11 de septiembre y muchos jóvenes acudieron al llamado del “tío Sam” para enrolarse y defender la soberanía del país que tuvo muchas repercusiones , bajas y desmoralización de muchas familias que perdieron a sus seres queridos en esta guerra u ocupación como se ha dicho ya ha dado bastante material para distintos filmes de de nunca acabar sirve como telón para esta película que tiene ingredientes. Esta cinta en particular ahonda en los más cercanos a los jóvenes y sus anhelos de paz que vuelven curiosamente después de haber vivido en el infierno.

La Desconocida

La desconocida es una nueva cinta del director italiano Guiseppe Tornatore aclamado por su peliculas Cinema Paraiso y Malena. En esta nueva cinta cambia su habitual relato nostálgico por uno poco convencional y conocido para su estilo pero mantiene su solvencia en la dirección que se le conoce y sigue trabajando con el connotado Ennio Morricone a cargo de la banda sonora como en sus films anteriores alargando esta exitosa sociedad italiana que ha emocionado a muchos. La cinta ganadora de cinco Premios Cine Italiano David di Donatello narra ha historia de Irena, una mujer que llegó a Italia hace muchos años desde Ucrania y todavía que vive entre los fantasmas de su pasado y su búsquedas del presente abriendo la interrogante sobre este enigmatico personaje.A medida que trascurre la cinta va desenredandose la trama y dejando en evidencia su dramático viaje derivado del abuso y la maldad que ojalá no vuelva a ocurrir.

Paranoid Park

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Otra película del sorprendente Gus Van Sant (Elephant) que trae otro relato cerca de la adolescencia no entendida y con mucha ausencia de padres, de hecho se ven desenfocados en gran parte de la cinta con casi nula presencia y mas preocupados de sus problemas que los mismos hijos. Paranoid Park es un sector público donde se reúnen los skeater mas experimentados llevan a cabo sus acrobacias, es muy peligroso ir de noche allí, donde pululan estos fanáticos que derrochan horas para pulir sus experiencia en esta afición que atrae a muchos. Una noche en una aventura ocurre un accidente que dejará bajo la lupa de la policía a este tranquilo joven Alex que afligido no tiene a nadie que contarlo y se atormenta e incluso recibe una recomendación de una amiga de que si no tiene a nadie para contar un secreto este debe escribirlo para sacarlo de su ser.
Manejo original de la dirección con acertada fotografía que por momento parece deslavada y en otros es digna de James Ivory por lo preciosa. Tiene tomas excesivamente largas tan características de Van Sant con cámara lenta que suspende a su personaje en escena rodada con varios formatos de cámara que hacen de ella un hibrido exquisito y extraño a la vez. Los actores en sus mayoría no profesionales y provienen de un castig por Internet.

Baby Mama

Algo pasa últimamente con algunas comedias gringas, que están mas acidas, acertivas y con mejores diálogos desde Supercool hasta Juno. Ahora esta “Baby Mama” que ha cosechado muy buena audiencia donde se ha presentado. Sin duda su reparto liderado por Tina Fey y Amy Poehler no muy visto en el séptimo arte contribuye a que los personajes y las increíbles situaciones sirvan para ganar mayor credibilidad ante el espectador. Esta simpática comedia aborda el tema de la maternidad de de un punto de vista que todavía entra en fuerte debate ético como lo es el arriendo de vientres, Kate lo tiene todo excepto que no puede tener hijos y ahora tiene 37 años y se le hace mas complicado. Recurre a una agencia de “arriendo de vientres” conociendo a Angie que a cambio de una suma importante de dinero decide llevar por nueve meses al hijo de Kate que es una muy estructurada y planificadora en exceso que complicará en demasía a la desordenada Angie tratando de cambiar sus gustos con libros, manuales y videos que no soporta.

Un gran manejo de su director Michael McCullers con buen guión con secundarios de lujo como Greg Kinnear, Dax Shepard y Steve Martin sorprenden rompiendo todo prejucio de su titulo de comedia barata. Leer critica Baby Mama en Muchocine.net

El Regalo

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Los primeros minutos del metraje sin duda logran cautivar al público siguiendo la vida de este profesor que termina toda una vida de enseñanza y esta pronto a cumplir los setenta años. Viudo y sin hijos la única salida a su monotonía son sus dos amigos que tiene desde jóven y los cuales les sobra entusiasmo. Cansado y desilusionado de la vida decide tomar una drástica decisión que será interrumpida por un “regalo” de sus amigos, que es un tour por la montaña con mas personas de su edad, allí aprenderá que los mas importante en la vida que es perderle el miedo a vivirla y gozar de ella evitando prejuicios derivados precisamente cuando uno cree ya haber cumplido un ciclo.
La historia refleja un poco la indiferencia y a veces ignorancia acerca de los adultos mayores que tienen el derecho y el deber de ser personas participes en los procesos de las sociedades y economías por su sabiduría, experiencia acumulada en tantos años de labor.

Galaz responsable de la cinta el “Chacotero Sentimental” junto a la co directora Andrea Ugalde hablan de esta realidad pero en tono de comedia logrando el mismo efecto si hubiese sido en tono dramático, utilizando a un grupo de actores que en su mayoría tiene una basta experiencia en el teatro, televisión y el cine. Mejor aun son actores que están muy vigentes entregando un mensaje claro a la comunidad sobre la vitalidad de este grupo etáreo que sigue viviendo al máximo queriendo decir a las nuevas generaciones “miren somos los mismos de siempre pero con mas arrugas y canas”. Destaca la actuación de su Nelson Villagra (El Chacal de Nahueltoro) con un sólido rol de este atormentado hombre.

Slow Burn

Un abogado con pretensiones políticas se ve muy complicado en el esclarecimiento de un atraco a un establecimiento y paralelamente el crimen de un hombre. En dicho asunto está involucrado un importante miembro del crimen organizado de la ciudad al cual le ha seguido la pista sin conseguirlo. Tendrá la oportunidad que hacer su propia investigación para desvelar la verdad de los acontecimientos solamente con plazo hasta el amanecer. Su amante una atractiva mujer de ambiguo origen esta involucrada en el crimen y un misterioso miembro de la mafia los cuales son interrogados Paralelamente por Ford interpretado por “Ray Liotta” famoso por sus interpretación de Gangster en Godfellas de Martin Scorsese.

Una enredada trama policial que el debutante Wayne Beach trata de emular a los tramos finales con una cierta admiración a un policial tan efectivo como lo es “Sospechosos Habituales” con Kevin Spacey a la cabeza, claro que no tiene la maestría de ese pero los intentos están a la vista. La hermosa Femme fatale funciona muy bien siendo el hilo conductor de este policial de suspenso que por lo menos tiene algunas intervenciones histriónicas acertadas dentro de tanta vuelta de tuerca un poco forzadas que podrían confundir hasta el más experimentado espectador. Leer critica Slow burn en Muchocine.net

Después del Casamiento

Al cine europeo a veces se le critica por hacer películas un poco lentas para un segmento muy específico y sin tintes comerciales. Después del casamiento es opuesta a esas categorizaciones que se han dado ya que es una Gran película del cine danés que estuvo nominada al Oscar como mejor película extranjera. Hablada en su idioma natal esta cinta es muy refrescante en su trama acerca de Jorgen que vive a cargo de un orfanato en la India que se mantiene a duras penas , de pronto recibe una invitación de un acaudalado hombre de negocios que le ofrece cuatro millones de dólares para la obra pero como requisito debe ir a Copenhague. Reticente en un inicio emprende rumbo dejando a los pequeños que algunos prácticamente son sus hijos y justamente ese Amor lo mueve para mantener la obra de su equipo a dedicado por años. Una vez allí lo invita al matrimonio de su hijastra y se encontrará con un a gran sorpresa que le reformulará todos sus principios y sentido de vida hasta ahora cuando se encuentre con un viejo amor que no pudo olvidar. Filmada en hermosos parajes de la ciudad Copenhague y la conmovedora India cuenta con un respetado reparto Encabezado por Mads Mikkelsen a quien vimos en “Casino Royale” como el mafioso jugador que tiene entre la espada y la pared al mismísimo 007. Susanne Bier la directora de esta cinta cuenta con mas de diez largometrajes a su haber y una de las últmas cintas es “Things We Lost in the Fire” tuvo como protagonistas a Halle Berry y Benicio del Toro. Aquí despliega toda su sensibilidad y gran manejo de una inquieta cámara que se introduce en certeros primerísimos primeros planos de los ojos, llamados los espejos del alma que sin duda trata de trasmitir esta técnica las emociones de sus personajes. Con cámara en mano recuerda a películas “dogma” fragmentado la narración brindándole una intensidad emocional de cada situación dramática que la hace una gran película. Leer critica Después de la boda en Muchocine.net