miércoles, 29 de abril de 2009

viernes, 24 de abril de 2009

El Luchador


“La pelea de un hombre por sobrevivir fuera de los cuadrilateros es la que presenta esta cinta donde Mickey Rourke interpreta a un sufrido luchador con ciertas semejanzas a su propia vida."

Esta pudo haber sido una película más, pero el solo hecho de contar con uno grande del celuloide de los ochentas como Mickey Rourke, la catapultó a sobresaliente que por los demás esta muy bien actuada también por su co-protagonista Marisa Tomei. La trama se centra en la vida de Randy `The Ram´ Robinson un luchador que tuvo sus años dorados en los ochentas y que hoy sigue participando de la lucha libre en gimnasios de segunda línea. Su cuerpo ya no le acompaña como antaño, los golpes, aunque preparados igual duelen, ingiere muchos fármacos y le exige demasiado a su cuerpo que puede pasarle la cuenta en cualquier momento. Ahora su verdadera lucha esta fuera del cuadrilatero, que la siente más dura que cuando se le deja caer un hombre de más de cien kilos. Estoicamente y dejando de lado parte de su dignidad da esta otra pelea trabajando en un supermercado para pagar la renta, también cobra por dar autógrafos y sacarse fotos. Está enemistado con su hija que lo odia y su única esperanza es una bailarina llamada Cassidy que también vive la soledad y es interpretada convincentemente por la versátil Marisa Tomei. En ella ve un pasaporte a llevar esta la lucha de a dos en la vida diaria pero ella no esta muy convencida. Al luchador su publico aun lo adora, también sus contrincantes y los managers, ya que es un honorable hombre quitado de bulla que no le hace daño a nadie. Muy valiente fue la productora Wide Pictures y el director de la cinta Darren Aronofsky ya que tener a este actor como protagonista era un riego sumamente alto por que no formaba parte del star system actual. Se necesitaba ese nombre y eso rostro decadente para lograrlo. Tal convicción llevada adelante los hizo merecedores de globios de oros y nominaciones al Oscar. El director utilizó cámara en mano igual como si estuviese en la lucha, siguiendo al protagonista lentamente tras sus pasos. La película hecha a pulso con no muchos decorados pero que esta ambientada de buena forma por el camino de la sobrevivencia de muchos seres solitarios que ven como se les acaba el tiempo y tratan de enmendar el rumbo, quizás demasiado tarde. No se puede olvidar al Mickey Rourke de Rumble Fish de Coppola y sus trabajos con los mejores directores hace dos décadas, ahora nuevamente se reposicionará porque es un grande y esta actuación representa de cierta forma parte de su historia de desaciertos en sus vida privada y al parecer con este film encontró nuevamente el rumbo. Hay que destacar la interesante mirada a la trastienda hacia la lucha libre, deporte que tiene millones de adeptos por todo el mundo donde la fraternidad y el sentido del show están presentes, brindado el marco preciso del contraste que se produce entre la fortaleza física y las debilidades humanas. Se agradece a la producción por rescatar clásicos del rock de los ochentas que suenan durante el film, todo un acierto y que produce mucha nostalgia que necesitaba la cinta.

La montaña embrujada

Los videos de avistamientos de ovnis mostrados en la apertura de la cinta sin duda resultan uno de los momentos más sorprendentes de esta producción que sigue alimentando la psicosis que generan tantos supuestos avistamientos alienígenas como ya lo mostró "Encuentros cercanos del tercer tipo" o "Señales". Esta producción difiere eso si en su tono, más calmo y familiar, sello característico de su productora Walt Disney que sigue ofreciendo productos muy similares cambiando solo la temática de fondo y siempre con un rostro reconocido usado como gancho comercial. Esta vez Dwayne Johnson otrora luchador conocido como "La Roca", interpreta a un rudo taxista que está tratando de enmendar su vida pero todo cambia violentamente cuando se suben a su taxi dos particulares pasajeros preadolescentes que resultan ser extraterrestres con súper poderes. Vienen a completar un trabajo que sus padres iniciaron en su planeta pero están cautivos por milicias. Los jóvenes son perseguidos por un persistente aliens que se no descansará hasta destruirlos, rememorando un poco a Depredador. El taxista no le queda otra que usar su auto para transportar a tan insólitos pasajeros acudiendo además a una experta en temas ovni para que les ayude a cumplir sus objetivos y regresar a su planeta antes de que sea tarde. Su nave se encuentra en poder del gobierno oculta en la denominada montaña embrujada, es allí donde el singular cuarteto tratará de salvar al mundo y evitar la inminente invasión. El sello clásico de esta productora con su tono familiar, humorístico, sentimental y mágico, vistas en tantas otras, son parte de la fórmula que brinda muchos dividendos económicos pero que se corre el riesgo de saturar al espectador. Una producción que destaca por sus numerosos efectos especiales necesarios para mostrar los poderes de estos visitantes. Eso sí no se puede dejar pasar el excesos de fantasía mezclada con la tontera u obviedad que están presentes en situaciones de como seres que son inclusive capaces de cambiar la materia, necesiten de un taxista para cumplir su objetivos resulte un poco irrisorio. A su vez, que el gobierno cuente con cuatro camionetas negras para cazar a quienes pueden destruir un planeta son errores que le quitan brillo y contundencia. Agregar además que los aliens llegan nuevamente a Estados unidos , ¿acaso el único país que vistan?. Todos estos condimentos son demasiado inocentes hasta para los mismos pequeños que son el grupo objetivo. No hay duda que la cinta entretiene mostrando este choque de dos mundos pero no entrega mayor novedad. Es un remake de la cinta de los años setentas “Escape to Witch Mountain” (La Montaña embrujada) y tiene ahora como director a Andy Fickman que cuenta con la particularidad de haber nacido en Roswell, Nuevo México, una ciudad famosa por el supuesto choque de un OVNI que se dice que encubrieron el gobierno y el ejército. No le quedaba otra que aceptar el desafió que le impuso el destino, dirigir esta cinta.

lunes, 20 de abril de 2009

Genova


Un padre cuidando de sus dos hijas es todo un desafío, más cuando la muerte de la progenitora resultó de un accidente de tránsito provocado por cierta forma por sus propias hijas. Bajo este panorama Joe (Colin Firth) decide cambiar de aire e ir a enseñar ingles a Génova, Italia con el objeto de que en este nuevo ambiente puedan salir adelante como familia. Joe lleva a sus hijas a lecciones de piano mientras el hace clases en el verano pero Kelly la mayor de las hijas aprovecha esa hora para conocer a mas de algún chico y tener relaciones amorosas. En cambio la pequeña Mary cumple al pie de la letra con lo encomendado por su padre y a veces de bebe recorrer sola una ciudad llena de contrastes que ofrece un panorama peligroso para una pequeña que además sufre de alucinaciones con su desaparecida madre. Esa incertidumbre hace que el film tenga momentos de tensión pese a que también parece un documento turístico que recorre diferentes lugares que ofrece esa ciudad a los visitantes. Dirige el film el ingles Michael Winterbottom que estuvo cargo anteriormente de la laureada “Road to Guantánamo” con una sapiencia del experto para manejar a un destacado elenco donde hay dos gratas sorpresas que provienen de la de la actriz Willa Holland que interpreta a Nelly la hija adolescente que cautiva con su naturalidad y belleza. Ella recuerda a Emmanuelle Beart en su juventud. También esta la pequeña Perla Haney-Jardine Mary que encarna a Mary. Esta novel actriz anteriormente hizo el rol de la hija de Umma Thurman en Kill Bill vol 2. Ellas aportan el grado de vulnerabilidad necesario en un mundo desconocido, como si no hubiese sido mucho el castigo de perder su madre, también comienzan a vivir otra vida en una cuidad ajena recorriendo permanentemente sus estrechas calles que son verdaderos laberintos que se asemejan con las pruebas de vida de las niñas que están encerradas en sus recuerdos y de los cuales quieren salir para sanar. Un intimista film que entrega una acertada interpretación de Colin Firth y Catherine Keener, sus dos protagonistas que junto al resto del jóven elenco brindan naturalidad en una obra que posee mucha sensibilidad.

jueves, 16 de abril de 2009

Defiance


Leer critica Resistencia en Muchocine.net

El cine relacionado con el sufrido pueblo judío, sobre todo en época de la segunda guerra mundial, ha sido tratado por los más destacados cineastas entre los que destacan Spielberg con “Shindler`s List” y o Roman Polanski con “El Pianista”. Ahora es el turno de Edward Zwick que si bien no tiene la resonancia de los otros, si destaca por películas de buena factura como Tiempos de Gloria, Leyendas de pasión o El último Samurai. Anteriormente cabe mencionar la entretenida Diamantes de Sangre donde Di Caprio dio un salto grande como actor. En común todas se podrían clasificar como dramas de acción épica con grandes actores y buenos niveles de producción que tocan temáticas universales.

Ahora toma este material basado en hechos reales de los judíos rusos que opusieron resistencia en las heladas tierras donde solamente los valientes entraban a sus bosques. Su mirada la centra el la triada de los hermanos Bielski que vieron morir a sus padres antes los despiadados alemanes que vuelve a ser retratados como maquinas sin un rostro visible. En un inicio Tuvia el mayor de ellos lidera esta triada que sin quererlo comienza a agrupar a más judíos que están solos y perdidos. El líder tiene claro que los acogerá, en cambio Zus Bielski su hermano ve al grupo como un estorbo que le impide hacerle frente a los germanos. Los que comienza como una lucha por la supervivencia y una búsqueda de venganza, se convirte pronto en un cierto compromiso por salvar a los suyos.

La cinta brinda una visión que dista mucho de otras de género, donde los judíos son víctimas resignadas. Acá en cambio muestra la determinación y seres fuertes que no subyugarán fácilmente. Lejos de ser unos santos estos hermanos son retratados por Zwick comos seres muy imperfectos que a poco andar descubren que tienen un propósito muy importante que va mas allá de preocuparse por sus propias cuestiones personales, que es precisamente amor por el prójimo.

Si hay que hacer una crítica a la estructura del film es el tratamiento a los temidos soldados alemanes que intencionalmente no aparecen mucho en pantalla y su presencia no se siente tan fuerte a excepción de algunos pasajes lo que genera una cierta disociación entre la tensión que viven los personajes y lo que siente la platea.

Una película para paladares amplios con mucha acción que no abandona la carga dramática y cuestiones morales, sello característico de las películas del director. Muy buen corte técnico, con impecable fotografía que también se dio maña para ser nominada al Oscar por las sólidas composiciones musicales de James Newton Howard que son un gran aporte. El trío de actores compuesto Daniel Craig (Tuvia ), Liev Schreiber (Zus), Jamie Bell (Asael) son muestra del cine comercial que aquí se profesa para entretener y de paso rescatar a los anónimos hermanos Bielski.



viernes, 3 de abril de 2009

miércoles, 1 de abril de 2009