Bolt, un perro fuera de serie

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Bolt no es cualquier película para el estudio Disney pues anteriormente había obtenido una tibia respuesta con sus cintas La Familia Robinson y Chiquen littlle dependiendo hace mucho de las ganancias que le genera la socia Pixar. Ahora la apuesta fue en grande y tuvieron que tener la ayuda de John Lasseter, justamente el creador de la exitosa Pixar que tiene entre sus crédito a Buscando Nemo y Wall-e, notándose su apoyo como productor ejecutivo con una historia que mezcla hábilmente la acción y la comedia cautivando a grandes y chicos. Este perrito llamado Bolt actúa en una exitosa serie de Tv en la que da vida a un animal dotado de poderes superespeciales. Sin embargo, lo curioso del asunto es que el perro ha sido adiestrado para creer que en realidad posee dichas habilidades ignorando por completo que depende una un equipo completo para los efectos especiales. Su pequeña dueña que es la co-estrella debe mentirle después de cada día de filmación para que se quede en el set y la deje ir. Uno de esos días decide salir al rescate de su ama ante el supuesto peligro y lo hace en el duro del mundo real quedando totalmente expuesto, surgiendo situaciones muy divertidas en su encuentro con la calle. Obligará a un vagabundo gato para que le ayude. En tanto un simpático hamster, que es su fan, lo acompañarán en su aventura de volver a casa en busca de su familia.
Salir y encontrarse de frentón con una la realidad muy potente plantea la película llevando a un terreno a los niños de hoy que no creen mucho en Santa Claus y no se asuntan con facilidad en las cintas de terror. También son más exigentes con los dibujos animados que en tono de comedia tocan muchos temas relacionados con los valores, la familia y la amistad lo cual se agradece.
La dupla Byron Howard y Crhis williams que debutan en la dirección le dieron un renovador aire a la cinta con una refrescante trama planteando una película de animación que enseguida capta la atención del público de todas las edades. Divertida e inteligente con un gran ritmo hacen que Disney se meta de nuevo en la pelea por su esquivo público infantil no dando tantas ventajas a Dreamwords(Shrek) y Pixar (Toy Story)que recaudan millones.

Ceguera

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Dan en la vida Real

Decir que esta película es una comedia romántica seria injusto pero tiene todo los ingredientes para serla pero difiere un poco por la visión más humana, real y bien intencionada. Es protagonizada por uno de los comediantes del momento Steve Carrel (Superagente 66). En un tono cercano y creíble narra la historia de un viudo hombre a cargo de sus tres hijas que viven el proceso de hacerse mujeres trayéndole muchas complicaciones en la comprensión desde ambos bandos. Él por su parte, es un exitoso columnista que da consejos a los lectores de cómo sobrellevar bien la vida pero parece que sus comentarios no le son de utilidad propia. En un viaje donde sus padres, Dan se encontrará junto a sus hermanos y sobrinos e hijas. En una compra casual a una librería local conoce a la maravillosa Marie (Juliette Binoche) con quién tiene una fuerte atracción lo que le devuelve la fé en poder amar nuevamente. Pero todo se viene abajo por que precisamente ella es la novia de uno de sus hermanos, haciendo que la estadía en esa casa sea tragicómica por las situaciones vividas junto a ella, sus complejas hijas y su bromista familia.
Peter Hedges reconocido guionista incursiona por segunda vez tras las cámaras y lo hace con una intimidad única, transmitiendo junto a su elenco la familiaridad necesaria para sacar a flote esta cinta donde las risas, romance y lo ameno se mezclan sabiamente haciéndola muy atractiva. Como dato anecdótico se puede mencionar que el reparto vivió una semana previa al rodaje en la casa escogida como locación lo que tuvo su premio en el resultado exitoso de la cinta que acoge al espectador. Carrel participo en la excelente “Little Miss Sunshine” que tiene algunas similitudes al momento de anteponer a la familia sobre todo y con su aire de cine independiente donde logra imponer su ritmo no cayendo tan fácilmente en clichés de comedia entregando una refrescante y esperanzadora visión de que en familia se esta bién.

QUEMAR DESPUES DE LEER

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El día en que la tierra se detuvo

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Hermanastros

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Rails and Ties

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Un film bastante independiente es el que presenta Alison Eastwood en su primera labor como directora que sigue los pasos de su consagrado padre Clint. Hasta ahora solamente había incursionado como actriz y cantante ocasional. En su opera prima se nota que recibió algún empujoncito de su progenitor ya que dos de sus protagonistas trabajaron en la premiada Río Místico como los son Kevin Bacon y Marcia Gay-Harden. Ellos interpretan a Tom y Megan una pareja que vive serios problemas derivados del cáncer terminal de ella y él esta perturbado en su trabajo como maquinista de trenes en California. El destino les tiene preparado algo para este tramo final en que viven. Una mujer alcohólica lleva a su hijo hasta los rieles, posando mortalmente en los su automóvil para acabar con la vida de ambos y pero su hijo escapa milagrosamente no así su madre que perdió la vida al ser arrastrada por el del convoy que guiaba Tom. Después de circular por recintos de la policía el pequeño decide ir a encarar al maquinista por no detener el tren pero lo que parecía otro drama más se convierte automáticamente en amor hacia ese menor que a escondidas de la ley la pareja le brindará ese efecto que nunca tuvo. Como Megan tiene esta enfermedad terminal y nunca pudo tener hijos, el pequeño Davey se transforma en una bendición.

Un regalo proveniente de una desgracia, el nacimiento de la esperanza en un momento difícil y la profundización sobre la difícil misión que tienen los maquinistas que a diario ven como mucha gente decide terminar sus vidas en los rieles que recorren permanentemente, es lo que presenta como temática la cinta que tiene un ritmo sumamente lento pero como para dar inicio una carrera no esta mal. Eso sí va tener que sacar mas que el nombre y mejorar el ritmo de las secuencias que se suceden. El material era bueno, los actores también pero falto experiencia que puede llegar trabajando con ese gran padre que tiene y al cual le sobra usanza. Como último dato sus hermano Kyle Eastwood esta a cargo de a banda sonora de la cinta transformándose en una nueva sociedad cinematográfica que a lo mejor se puede proyectar en el tiempo.

Red de Mentiras

Para comenzar a escribir de esta cinta no se puede obviar que su director Ridley Scott ha dejado un legado notable a la industria cinematográfica. Creador de Alien, Blade Runner íconos de la ciencia ficción. También resucito a los romanos con “Gladiador” y fue voz de las mujeres en “Thelma and Louise” anticipándose al siglo de las féminas teniendo a dos de ellas como protagonista y heroínas en los noventa. Ahora vuelve a una de sus temáticas favoritas de intrigas, espionaje y la acción con un sólido reparto. DiCaprio interpreta al agente Roger Ferris, el hombre de terreno que dispone el Servicio de Inteligencia de los Estados Unidos en lugares donde una vida humana vale tanto como la información que puede proporcionarte. Diferentes operaciones en distintos países del medio oriente que se suceden una tras otra con tal de atrapar a un importante grupo terrorista que quiere seguir castigando a los infieles (occidente).Desde Washington el agente Hoffman interpretado por Russel Crowe maneja los hilos de esta verdadera marioneta que a miles de kilómetros va proporcionado información, disfrasándose e infiltrándose en el mundo árabe y darle cacería al cerebro terrorista que recuerda sospechosamente a Bin Laden.


El oscuro sub-mundo del espionaje mundial de alto riesgo donde el poder no se mide en términos de armamento o tecnología, sino en términos de la cantidad de información vital para operar y anticiparse es la clave con un enemigo menos sofisticado lo que lo hace mas peligroso. Una de las secuencias que más impactan es precisamente el poder que se maneja dando incluso cabida para crear una célula del caos ficticia que compita con las verdaderas organizaciones terroristas y distraerlas para que salgan de su escondite.


Una atmósfera de inseguridad donde no se puede confiar en nadie es la que se recrea con calculo y golpe de efecto de este solvente thriller que esta basado en la novela de David Ignatius, un periodista veterano que cubrió los casos de la CIA y Oriente Medio durante 10 años para The Wall Street Journal y que hoy trabaja en el The Washington Post.
Scott trabajó en estrecha colaboración con el oscarizado guionista William Monahan responsable por Los infiltrados
de Scorsese para trasladar a la pantalla esta osada temática.
Una cámara inquieta es el sello del director que filma algunas secuencias con un mínimo de cuatro cámaras desde distintos ángulos consiguiendo una edición exquisita y realista otorgándole al espectador múltiples visiones de un hecho tal como lo hizo anteriormente en “La Caída del Halcón Negro” también de su autoría. Por cuarta ocasión Russell Crowe se asocia con Scott tras Gladiator, Un buen año, y American Gangster lo que habla de una sociedad gratificante y que ha rendido buenos dividendos en esta cinta más que recomendable.

Lars y la chica real

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Honor y Orgullo

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La corrupción es el la temática que toca esta película y lo hace desde un lugar muy particular, una familia de policías donde padre, hijos y cuñado son miembros de la ley. Francis (John Voigt) orgullosamente líder del clan es un respetado policía. Sus hijos Ray (Norton) que vive paralelamente conflictos familiares y Francis jr (Emmerich) que también cuida a su esposa enferma, son el valuarte de la familia. La hija de este clan masculino esta casada con otro oficial de nombre Jimmy (Farrel) que es el eje fundamental de este cuadro de corrupción que se inicia con el asesinato de cuatro miembros del cuerpo policiaco. De inmediato la organización le pide a Ray (Norton) experto en investigaciones que se haga cargo de ella y le de una rápida solución pero al poco andar lo que en las calles se rumorea es que hay oficiales involucrados y los dardos van apuntando hacia su propia familia lo cual pondrá en entredicho la estabilidad de la misma más el orgullo y gloria de la institución que debe proteger a la ley.
Dirige Gavin O'Connor que proviene principalmente del mundo de la televisión y se toma sus tiempo para ir contando en dos horas de metraje esta trama que tiene un ritmo pausado pero que esta solidificada en las buenas actuaciones de su elenco cargado de testosterona. Así y todo la narración tiene escenas muy violentas como por ejemplo cuando Farrel amenza a una familia hispana con poner en el rostro de un bebe una plancha caliente con su traje de policía impecable tomando un riesgo por lo chocante de la secuencia.
La precisa mezcla de drama que proviene principalmente por la relación de los hombres con sus mujeres y el suspenso desatado por la secuencial investigación que va abriendo mayores pistas es sin duda el gran acierto de la cinta. No se puede obviar eso si que películas que tocan el flagelo de la corrupción a este nivel son numerosas y esta no se desmarca mucho de las otras de regular resultado lo que habla nuevamente de los guiones mortalmente parecidos. Sin ir mas lejos la cinta de inicio de los noventas de Mike Figgis “Sospecha mortal” protagonizada por Richard Gere y Andy García se viene a la mente cuando ves esta cinta que al final su atractivo principal proviene de ver a este reparto reunido.

R E C

Para ser sincero por estos lados de sudamérica no tenía la menor idea de la existencia de esta película hasta que alguien gentilmente me envió un enlace para ver trailer en Youtube. La particularidad de dicho trailer es que mostraba escenas de la cinta contrastada con las reacciones de la gente tiene dentro de la sala de cine y la verdad algo similar me ocurrió con sus golpes de efecto, si hace saltar a veces.

Si se pudiese hacer un juego de palabras con las iniciales del nombre de esta cinta de horror española para describirla brevemente se podría decir que REC es (recomendable, electrizante y contundente). Características que no son antojadizas para alguien que guste del horror sino que como película de este género funciona con una credibilidad tamaña.

Esta obra de los directores Jaume Balagueró y Paco Plaza se presentó en los festivales de Sitges y Venecia llevando sendos galardones. Este Docu-reality narrado en primera persona a través del lente del camarógrafo llamado Pablo se registra un trabajo de la bella reportera Angela que es enviada por sus programa “Mientras usted duerme” a grabar con los bomberos de Barcelona en su itinerario nocturno. Ahí va entrevistando y sigue a los funcionarios en una noche rutinaria cualquiera pero una llamada de rescate en un añoso edificio de departamentos es recibida y comienza la acción, raudamente los reporteros suben al camión para registrar un procedimiento rutinario pero este cambia violentamente de giro cuando una señora en los pisos superiores ataca a los bomberos ferozmente y comienza un contagio de un virus que hace que se conviertan en series rabiosos y con fuerza sobrenatural. La policía acordona y aisla el área dejando a todos cerrados en el edificio que es una bomba de tiempo, Angela y sus camarógrafo tratan de no caer en pánico y deciden grabar todo para mostrarlo a las autoridades pero dicho registro es macabro y les puede costar sus vidas.

Las cintas Exterminio, Resident Evil y Proyecto Bruja Blair y algunas películas de George Romero le vendrán a la mente a los más cinéfilos que presencien esta cinta pero lo que se agradece es justamente la frescura del material que ya fue comprado por hollywood para un remake. Su corta duración hace que la pulsaciones se centren con mayor fuerza en sus infartantes diez minutos finales, quizás lo mejor logrado con la subjetividad de la cámara que otorga un realismo mayor que las películas mencionadas anteriormente. Hay que destacar el excelente grupo de actores que son muy de “carne y hueso” de esos que podríamos encontrar en las esquinas brindando una credibilidad única y el intenso ritmo impuesto por sus directores

MADAGASCAR 2: ESCAPE DE AFRICA

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Espejos siniestros

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