Ciudadanos comunes enfrentados a situaciones límite

Ciudadanos comunes enfrentados a
situaciones límite

En la actualidad el boom informático que esta caracterizando al cine de hollywood, con películas cien por ciento digitales y de excesivas temáticas de fantasía, ha generado diferentes debates tildándolas de poco humanas, con escasa conexión con las situaciones reales que vive la gente a diario, con demasiado artificio y exceso de efectos especiales quedando como resultado una trama poco creíble. Esa tendencia por lo menos en algunos interesantes títulos que están en el cine y videoclubs, queda un poco de lado ya que coincidencia o no, un grupo de destacadas películas muestran a personajes más realistas que bien podrían ser hasta nuestros vecinos enfrentados a situaciones limites y de seguro su accionar sería muy parecido frente a casos de crímenes sexuales contra niños, el secuestro, la falta de dinero y la delincuencia, que son temas que nos rodean, se leen a diario y perfectamente pudiese afectar a cualquiera. Estas cintas se caracterizan por crear atmósferas sombrías y con pocos efectos especiales, en fin películas donde los actores se encargarán de representar fielmente a personas de carne y hueso. Les presento un resumen de las películas que cuentan con reconocidos protagonistas y que darán mucho que comentar y reflexionar.



Gone baby gone

Un detective de un barrio bajo de Boston ante la petición de algunos vecinos debe emprender la búsqueda de una pequeña que ha sido secuestrada de la puerta de su casa, el vecindario esta conmocionado por la gran cobertura periodística generada en el lugar, en su objetivo el detective se enfrentara al lado mas oscuro del ser humano, los crímenes sexuales contra niños. Gracias a una trama ágil e inteligente es una cinta conmovedora y emocionante que fue guionizada por el mismo autor de Río Místico que antes dirigió clin Estwood.

Dirección: Ben Affleck. Protagonistas: Casey Affleck, Morgan Freeman y Ed Harris.


Valiente

Una locutora de radio de Nueva York, Erica Bain (Jodie Foster), lo pierde todo en un ataque delictivo brutal en un parque dejándola en coma y su novio muerto. Erica no puede superar la tragedia dejandola con secuelas de pánico y comienza a merodear de noche las calles de la ciudad en busca de los hombres que les atacaron. Su manera de buscar justicia llama la atención del público, y la ciudad queda fascinada por sus proezas anónimas dando a cacería a delincuentes que afligen a las personas. Cuando la policía de Nueva York comienza a buscar al autor de esos actos, Erica debe decidir si su búsqueda de venganza es el camino correcto o si ella se está convirtiendo en lo mismo que quiere combatir.
Dirección: Neil Jordan. Protagonistas: por Jodie Foster y Terence Howard

The flock
El agente especializado debe velar por el buen comportamiento de psicopatas sexuales en libertada condicional, lleva una doble vida puesto a que fuera de sus horarios de trabajo no da respiro a esos hombres para que no cometan delitos contra inocentes, de pronto una joven de 17 años, desaparece sin dejar rastro. Errol (Richard Gere), a punto de su retiro, sospecha que el secuestrador es un antiguo delincuente que está en libertad condicional que a él visita. Es más, intuye que se conocen. A tan sólo dos semanas de dejar el trabajo, mientras instruye a su joven sustituta (Claire Danes), Errol trabaja a contrarreloj para encontrar a la chica con vida y ocupa todos sus conocimientos pra cumplir con la familia de esa joven.

Dirección: Andrew Lau. Protagonistas: Richard Gere y Claire Danes.




Sentencia de muerte
Al no obtener suerte de parte de la justicia y tras ver con sus propios ojos la muerte de su hijo en un servicentro a manos de una pandilla de asaltantes, el padre de familia interpretado por (Kevin Bacon) decide enfrentar y vengar la muerte de los suyos a punta de pistola. Pasa de una vida normal a un infierno con consecuencias nefastas. Esta temática forma parte de nuestro tiempo, “ la violencia de las pandillas”, donde gente inocente es atrapada en medio de sus guerras y es entonces cuando alguien puede acabar tomándose la justicia por su mano.

Dirección :James Wan Protagonistas: Kevin Bacon, Kelly Preston y John Goodman.








Before The devil kows you`re dead
Desesperados por conseguir dinero fácil, dos hermanos –Andy (Philip Seymour Hoffman), un ambicioso hombre de negocios casado con una mujer poco correcta y adicto a la heroína; y Hank (Ethan Hawke), cuyo sueldo se va casi íntegramente en pagar la pensión de su ex mujer y su hijo– conspiran para llevar a cabo el atraco perfecto: robar en la joyería de sus padres en Wetchester, Nueva York. La idea es no usar nada de pistolas, violencia, problemas. Pero cuando su cómplice decide no cumplir las reglas del juego, las cosas no salen como ambos se esperaban desatando una tragedia familiar de proporciones.

Dirigida por Sidney Lumet. Ethan Hawke y Philip Seymour Hoffman

DECEPTION

Decepción en sus primeros minutos se plantea como un relato suburbano, de cosas que podrían ocurrir en nuestras narices pero no las vemos. En ella Jonathan (McGregor ) es un eficiente ejecutivo de una firma de negocios que sufre de la soledad de las grandes urbes y ve pasar su vida sin mayores sobresaltos sin importarle absolutamente a nadie. De pronto su vida tomará un giro violento cuando conozca a Wyatt(Hackman) un encantador, gozador y lujurioso hombre que le mostrará lo divertido que puede ser la noche. Por una equivocación de cambio de teléfonos móviles con él, detona que lo confundan y lo citen a un lujosos hotel con una exuberante mujer ingresando sin querer a un “Club de sexo” del cual forma parte mujeres de que están aburridas en sus vidas vacías y solo quieren tener sexo sin mayores preguntas a sus ocasionales parejas formando parte de las reglas ese detalle. Los teléfonos son el elemento de contacto y la frase “estas libre esta noche” es la palabra clave y se fija el lugar de encuentro. Jonathan que llevaba una vida plana se vuelve adicto y se cita con muchas mujeres pero en una de ellas se verá envuelto en una intriga policial de proporciones.
La película tiene un ritmo cansino que se sostiene en la credibilidad de su reparto, vale la pena destacar la belleza de Michelle Williams viuda de Heath Ledger que interpreta a una enigmática mujer que se autodefine como problemática y su rol es sumamente atractivo. En fin la cinta de incierto inicio se va volviendo un poco predecible en su mitad pero la mezcla precisa del drama, thriller y romance puede atrapar a los espectadores que quieran ver una entretenida cinta y un destacado reparto que incluye a Ewan McGregor, Hugh Jackman y Michelle Williams.

La vida sin Grace

John Cusack vuelve protagonizando otra película estrenada esta temporada después de 1408, Martian Child, esta vez es “La Vida sin Grace” con aire independiente y que obtuvo algunos galardones en Sundance, la cinta que solamente tiene pretenciones de contar una pequeña historia que forma parte de un drama mayor que lo constituyen las familias que pierden seres queridos en conflictos bélicos que se involucra Estados Unidos.

No solo el conflicto con irak que aun persiste en medio oriente hay victimas que son soldados, su director James C. Strouse que prácticamente debuta en el cine con este drama “cuasi bélico” porque generalmente vemos films donde los hombres son parte de la guerra, su confraternidad en las tiendas de campaña y riegos en combate, pero esta cinta esta contada enteramente de la vereda de enfrente. Esta vez no es el hombre el que va a luchar al frente de batalla sino que es la mujer de un jefe de ventas de un Home Store que debe hacerse cargo de también de las labores domesticas y sus dos pequeñas hijas ante la ausencia por el trabajo prolongado de sus madre.

Un día el ejercito le dará una noticia que nunca espero y en vez de contar a sus hijas que sus vida cambiarán por completo decide invitarlas a un largo viaje a Florida para huir a un gran parque de entretenciones para dilatar la charla con ellas. Una road movie, mucho amor, hoteles y por sobre todo una mirada intima es lo que ofrece la cinta.

La película a pesar de tratar de un tema tan duro no cae en la tentación de mostrar escenas bélicas sino que sus discurso es rendir un homenaje a quienes de cierta forma mueren en vida al perder un ser querido “defendiendo los intereses de sus país”. Como dato anecdótico y no menor el grandísimo Clint Eastwood esta a cargo de la música de la realización.

El Brindis

El brindis forma parte del cine comercial que esta apareciendo con más fuerza en Chile listo para ser visto en otras sectores de habla hispana con menos modismos y temáticas más universales

Con un claro objetivo de encantar a distintos mercados de habla hispana se estreno El Brindis nueva cinta de origen nacional que cuenta con un reparto de destacados actores de Mexico, Chile y Argentina convirtiéndola en una producto que esta bellamente capturado en Valparaíso, pero podría estar filmada en cualquier ciudad de Latinoamérica y el resultado sería el mismo. No sería de extrañar la frialdad del público chileno con la cinta presa por sus propias ambiciones por conquistar otros mercados despreocupando su público interno al no tener una identidad propia. Gratificante resulta el hecho de adentrarse en el mundo judío un poco desconocido en el país pero deja por sabido que todos conocemos sus ritos quedando un poco desconectados de los significados de sus rituales que se presentan el film. La belleza de la mexicana Ana Serradilla en el papel de Emilia muy parecida a “Natalie Portman” es sin duda unos de los puntos altos y donde descansa gran parte de la trama. Bien intencionada la película presentando esta historia sencilla que presenta los sinsabores de la vida donde nunca es tarde para reencontrarse con quienes amamos, narra la vida de esta fotógrafa mexicana quién viaja a Chile llena de miedos a reunirse con su longevo padre que estuve siempre ausente. Invitada por él a la ciudad costera conocerá a su familia que la recibirá con cariño y otros con hipocresía y que le mostrarán un mundo ajeno para ella. Allí conocerá al rabino David(Pancho Melo), un hombre que está pasando por una crisis que se profundizará con este encuentro.

Como resultado final y pese a muchas situaciones que se podrían reparar hay que reconocer a este tipo de realizaciones conforman parte del recambio necesario de temáticas más comerciales y universales del cine chileno y que Shia Agosin debutante director que también es empresario plasma de buena forma y de seguro sabrá mejorar en su próxima realización los vacíos evidentes que esta deja.

“Taken” trae balas al por mayor

Como era de esperar el francés Luc Besson productor de esta película, hace debutar a uno de su grupo de trabajo, Pierre Morel, director de fotografía de otras cinta producidas y que tiene el sello de otras realizaciones de este tipo donde destacan Nikita, Leon y Transporter. Los Amantes del género de acción sin duda los más beneficiados con esta masiva presentación de golpizas, balaceras y persecuciones en automóvil que la hacer un producto sumamente atrayente para ese público objetivo. Si se toma en cuenta este antecedente obviando un poco los predecible de la historia funciona bien gracias al acierto que significo contar con el consagrado Liam Neeson y un reparto de conocidas estrellas.
En ella (Nelson) es Bryan un ex agente de gobierno que ve como en un viaje de supuesto turismo de su hija a Paris se convierte en un secuestro de ella por parte una organización internacional que se dedica al comercio sexual. Como es de esperar el agente no tarda mucho en llegar a la ciudad y utilizar todos sus conocimientos en la búsqueda de testigos y malhechores para dar con el paradero de su querida hija. En la aventura estará solo y sorteará muchos peligros en una zona que el conoce bien, el de las armas, y la violencia mas brutal. Sin duda un argumento que cuenta con mucha adrenalina pero el trasfondo toca temas muy valiosos como lo son el cuidado de los hijos, el tráfico con personas y la inestabilidad de la familia.

REY DE CALIFORNIA

Muy buena la actuación de un longevo Michael Douglas logra en esta pequeña película que tiene un reducido reparto y que se hace entrañable con acertadas actuaciones . El resumen argumental de la cinta se adentra en la vida de la adolescente Miranda (Evan Rachel Wood) que para mantenerse junto a su padre trabaja en un McDonalds que representa un poco la vida actual; todo rápido, esquematizado y sin muchas variaciones. En cambio su padre Charlie (Douglas) que viene recién viene saliendo de una institución de sanidad mental y después de haber leído en la biblioteca unos libros sobre unos tesoros perdidos en California, sale decidido a buscarlos en lo posible con la ayuda de sus incrédula hija. La aparición de esta figura paterna le quita parte de su relativa paz, pero él esta desgastado por el abandono de su mujer que dejo la responsabilidad de criar a su hija y a la vez alejarse del jazz, su gran pasión. Charlie se dará entonces una última oportunidad que se le ofrece de enmendar y dejar un legado para su querida hija con la búsqueda de este tesoro.

Un cine intimista, hecho en las barbas de Hollywood y que tiene pretenciones de mostrar un honesto drama, de redención y reencuentro entre dos seres que se aman pero que no hayan como decirlo. Lo paradójico de esta película es que la persona que esta insana es la única que tiene un objetivo de vida en mente, el resto solo trata de llevarle el ritmo. Mike Cahill que anteriormente había dirigido solo un documental, dirige esta película convirtiéndose en sus debut como director y aquí también las oficia como escritor brindando sus relato en off de Miranda las guías necesarias para entender e interpretar la actuación de sus personajes.

VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA

Sin mayores pretenciones que entretener a toda la familia se estreno hace pocos días una nueva versión del libro de Julio Verne “Viaje al Centro de la tierra” cuya última adaptación cinematográfica se había desarrollado en el año 1959. La cinta narra la travesía de de una improvisada expedición científica en Islandia liderada por el científico Trevor Anderson (Brendan Fraser) que precisamente perdió a su hermano en el misma aventura. Lo acompaña su sobrino Sean y su hermosa guía de la zona Hannah. En su travesía ocurre lo más increíble en las inmediaciones de un volcán caen a las entrañas de la tierra iniciando un recorrido por mundos jamás vistos, el trío se encuentra con criaturas increíbles con la amenaza de la creciente actividad volcánica del lugar es cada vez más intensa, por lo que deberán encontrar urgentemente una salida a la superficie.
La cinta es un producto entretenido y predecible donde su protagonista (Brendan Freaser) parece haber saltado de la película “La Momia” para actuar en esta otra realización de aventuras con el mismo semblante y carisma. Sin duda que la primera parte, constituida por la búsqueda hasta llegar al centro de la tierra, constituye los mejores pasajes de la cinta y precisamente es donde la ausencia de efectos especiales es total. El cine de entretención familiar siempre tiene su segmento inagotable y lo demuestra los más de sesenta millones de dólares recaudados por esta cinta de aventuras que es un producto nacido en la productora Walden Media que tiene entre sus créditos la adaptación de Crónicas de Narnia y La vuelta al mundo en ochenta días en el 2004 también basada en novela de Verne.

Escondidos en Brujas

Collin Farrell interpreta a “Ray” un confundido y principiante asesino que en su primer trabajo da muerte accidentalmente a un niño, gatillando que su jefe mafioso que lo envíe a la ciudad de Brujas en Bélgica a esperar que las cosas se “enfríen” un poco. Junto a él esta el entrañable “ken” interpretado por el robusto Brendan Gleeson un experimentado asesino que quién lo introdujo a la mafia y sin saber en un inicio tendrá la misión de dar muerte a este criminal por su terrible error que rompió el código de honor de su jefe Harry(Fiennes)
En la cinta hay un poco de surrealismo aportado principalmente por extraños personajes que la componen; un enano actor, una asaltante de turistas, una mujer embarazada, prostitutas exiliadas y por sobre todos el trío de criminales que tiene una capacidad de dialogo y filosofía que impresiona a cualquiera.
La ciudad es otro personaje potente de la cinta que aporta con su belleza y tranquilidad el soporte ideal para esta historia de criminales, códigos de honor y personajes con oscura pasado que destacan mucho más con este enorme y bello telón de fondo que es Brujas. En la cinta se habla mucho de que la ciudad parece un cuento de hadas pero precisamente el director se encarga de lo contrario trasformando en este bello paraje en un purgatorio donde todos tendrán que pagar por sus pecados.
El director y guionista Martin McDonagh prácticamente debutante en el cine deja la vara muy alta para su próxima cinta y es de esperar que siga con la originalidad demostrada en el desarrollo de personajes y vueltas de tuerca de la historia.

Reyes de la calle

En esta nueva aparición de Reeves en la pantalla grande lo vemos ganadito de peso pero con su magnetismo intacto a pesar de sus limitantes como actor y después de tanta parafernalia digital que significo la continuación “The matrix” La cinta narra la historia de Tom Ludlow un poco ortodoxo, alcohólico y osco policía de Los Angeles que es la “punta de lanza” de una sección especial anti vicios que busca eliminar a malhechores a cualquier precio, ello incluso ocultando evidencias si es caso lo amerita y que cuenta con el beneplácito del jefe de la sección interpretado excelentemente por Forrest Withaker que sin duda es el plato fuerte por sus soberbia interpretación.

David Ayer que dirigió anteriormente “Harsh times” con Christian Bale y produjo Training Day protagonizada y galardonada con Denzel Washington vuelve con sus temática favoritas, las de la policia, el usos de la fuerza desmedida con una película bien dotada de actuaciones, balas y suspenso adentrándose en temáticas un poco reiterativas por lo cierto, pero las frenéticas escenas de acción y limitada percepción de sus personaje principal la hacen un producto entretenido. Ludlow a poco andar se percata que tanta adulación y ocultamientos de información de parte de sus jefes le hacen despertar serias sospechas de que algo no anda bien en su oficina donde incluso asuntos internos le advierte que el es el único capaz desde el interior de acabar con este flagelo de corrupción que le afecta y de cual es parte a pesar de su resistencia.

Entretenida cinta que no es obra maestra del género policial pero entretiene y esta alejada de la saturación de cintas con muchos efectos especiales y sin sustancia, recomendable. http://www.muchocine.net

Las chicas súper glamorosas

Homero Simpsons en el inicio de su largometraje trato de incautos a quienes asistían a la sala de cine si el la televisión podrían ver lo mismo gratis. Ese sarçástico comentario no queda tan ajeno a esta versión de “Sexo en la ciudad” que después de diez años del estreno de su exitosa serie televisiva vuelve ahora a la pantalla grande a contar la historia de estas cuatro inseparables amigas, que a pesar de sus evidentes diferencias, se complementan muy bien. La cinta se plantea desde el inicio como un capitulo de larga duración de la serie profundizando en mas dos horas en las complejas vidas de sus protagonistas, sus relaciones con los hombres, la moda, amistad y proyección.
Debido a los cuatro años de ausencia en la pantalla chica la cinta comienza a explicar a través de “raccontos” y en forma rápida, la vida de estas inseparables amigas donde sin duda el eje central sigue siendo Carrie (Sarah Jesica Parker) que lleva diez años de largo y tortuoso noviazgo donde por fin decide casarse a los cuarenta años aunque persisten las dudas de ambos que son evidentes, saldrá todo bien?. Paralelamente sus amigas Charlotte lleva su feliz vida con su hija y esposo; Miranda sufre de la infidelidad de su esposo debido al desgaste propio de la relación y finalmente Samanta la más fogosa y desprejuciada de todas, vive con un joven estrella de la pantalla chica donde descubre que su vecino es un fogoso amante que la mantendrá alerta.
El closet de Carrie es como su diario de vida, sus vestidos y zapatos reemplazan a las palabras y son evidencia de sus vivencias de los veinte años de soltería. “Sexo….” nació de una columna de un periódico The New York Observer que se trasformo en novela, después en serie televisiva y ahora en la pantalla grande, donde obviamente falta sorpresa a la historia siendo un poco predecible, sin embargo entretiene mucho en el desenredo de la madeja de las historias de las cuatro chicas que podrían tener un final feliz. Un recomendable panorama sobre todo para mujeres.

tercera parte de la momia

“La tumba del emperador dragón” es la tercera versión de la saga momia que esta vez se pierde en los excesivos efectos especiales y débiles argumentos


Lamentablemente para las pretenciones del estudio a cargo de esta película no tuvieron una muy buena elección con la fecha de estreno ya que la separan solamente dos meses de Indiana Jones, competidora en este género de aventuras y matiné. Esta vez tampoco cuenta con la participación de la bella actriz inglesa Rachel Weiz, quizás lo mas sólido de las anteriores cintas, lo cual sin duda genera evidencias de los motivos que tuvo para no participar en esta nueva saga.

Brendan Frasier quién veremos pronto en cintas “Viaje al centro de la tierra 3D” y “G.I a Joe”, se calza nuevamente el rol del aventurero, 'Rick' O'Connell que esta vez su mala fortuna lo reúne con el emperador en el año 50 A.C. en China, cuya maldad fue castigada por una maldición que lo convirtió en piedra para la eternidad. El arqueólogo recibe la oferta de una "última misión" del Ministerio de Exteriores, donde escoltaran un artefacto hasta el museo de Shanghai, de donde había sido robado. Pero como no todo sale como se planea su hijo Alex O´Connell aspirante a arqueólogo, hace un gran descubrimiento de esta tumba del emperador la cual es transportada prontamente a Shanghai donde un militar pretende despertar al emperador y ayudarle a reconquistar China con el ejército de 10.000 guerreros. Dirige esta ocasión un curtido hombre de acción como los es Rob Cohen cuyos mayores aciertos fueron con la cinta “Triple X” y “Fast and Furious” ambas protagonizadas por el “rapado” Vin Diesel. Ahora en esta nueva apuesta entretiene pero pierde su magnetismo sin ningún equilibrio entre recursos tecnológicos y actorales no logrando convencer a los más exigentes espectadores y de seguro a los seguidores de las dos antecesoras cintas

Batman Caballero de la noche

Más vertiginosa que su antecesora a pesar de sus dos horas y media resulta esta segunda parte de Batman, que cuenta con numerosos giros en su trama haciéndola entretenida e inesperada. La segunda entrega del Hombre Murciélago, dirigida por Christopher Nolan,establece claramente un conflicto moral entre el héroe y suantagonista, encarnada en El Guasón excelentemente interpretado por Heath Ledger. En muy pocas ocasiones las segundas partes logran superar a suantecesora, “Batman: Caballero de la Noche” lo logra con creces y se instala en esta categoría privilegiada que solo algunas cintas logran. Esta vez el héroe incluso tiene imitadores que tratan de parar a delincuentes a punta de escopeta. Se enfrentará quizás a su mas duro adversario en su intento por terminar con el hampa en ciudad Gótica, que en realidad es Chicago la locación. En esta lucha deberá junto al jefe de la policía y el fiscal rozar todos los límites éticos para intentar ganar, ya que su adversario no tiene ningún código o lógica en sus ataques llevando al héroe a retar sus propios principios como justiciero. El australiano Heath Ledger que se consagro como actor interpretando al vaquero en “Brokeback mountain” y que tristemente murió el verano pasado, interpreta a un sombrío, asesino y destructivo Guasón, cuya presencia entrega un magnetismo especial a la cinta.
El director Nolan con su hermano como guionista y un gran equipo técnico de producción elevan a este hombre murciélago como ser mitológico, dando en el blanco con las necesidades de este tiempo donde la gente se siente desprotegida por diferente motivos, con creciente pérdida de valores y sentido ético, tal vez por eso la gran empatía y creciente número de seguidores en todo el orbe que tiene el personaje. En una jugada innovadora, Nolan amplió el alcance de ese mundo con una primicia cinematográfica rodando seis secuencias de acción importantes con cámaras IMAX, convirtiéndose en el primer director que utiliza las cámaras de gran formato, asunto que se noto con la nitidez de la fotografía y claridad en las secuencias de acción. El actor Christian Bale (Batman) descubierto por Spielberg en como el niño protagonista en “Imprerio del sol”, llena el gusto con su sobriedad y estampa a la hora de interpretar al millonario Bruce Wayne y Batman, proyectándolo para rato. Valió la pena la espera tres años, no solo para fanáticos como se ha leído por ahí, si no para los amantes del cine entretención y contenido. Dirección: Christopher Nolan.País: USA.Año: 2008.Género: Acción, thriller.Duración:150 minutosIdioma: doblada al españolInterpretes: Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Gary Oldman, Aaron Eckhart , Maggie Gyllenhaal, Morgan Freeman Música: Hans Zimmer y James Newton Howard.

Un superhéroe a medias

Si se coloca una segunda mirada a grandes superhéroes como Superman, El hombre Araña o Hulk, por solo nombrar algunos, se notará que en su afán de proteger a los seres humanos causan muchos destrozos materiales en las ciudades con el propósito de conseguir su fin. Hancook la nueva cinta de Sony Pictures hace acento en este nuevo superhéroe de malas pulgas, alcohólico y que no se fija en daños con tal de salvar a alguien, ganándose el rechazo de la opinión pública a pesar de su esfuerzo. Un Relacionador Público se fijará en ello y tratará de trabajar con él para proyectar una nueva imagen más parecida a los clásicos héroes, centrando su trabajo en trabajar mancomunadamente con la policía y evitar daños mayores que los mismos ocasionados por los delincuentes.
En el desarrollo de este nuevo plan, Hancock irá descubriendo su lado B, sitiándose fuertemente atraído por la señora del profesional que va en su ayuda, Charlize Therony por los gestos del pequeño hijo de la pareja.
El trasfondo de esta película de más de 150 millones de dólares de presupuesto, habla ciertos planteos espirituales de salvación, la búsqueda de autoestima y seguridad perdida.
Protagoniza esta cinta estrenada en simultaneo en todo el país, Will Smith a quien vimos anteriormente en “Soy leyenda” y que nuevamente participa en una gran superproducción que no se fijó en gastos para buenos efectos especiales y acertado reparto. Entretenida y escueta cinta que pasa “volando” y sirve para pasar un buen momento.


Dirección: Peter Berg.País: USA.Año: 2008.
Duración: 90 minutos
Idioma: Hablada en españolGénero: Acción, fantástico, comedia.Interpretación: Will Smith (Hancock), Jason Bateman (Ray), Charlize Theron (Mary).